Киномузыка так же чутко реагирует на перемены в мире, как и само кино — рефлексирует, переосмысляет их, а затем формирует свое высказывание в звуке, дополняя картинку. В этой статье расскажу, как меняются отношение режиссеров к музыке и ее подбору, сам музыкальный язык в кино и сообщество композиторов.

Золотой фонд Голливуда: что мы знаем как классику

Музыку Джона Уильямса, Томаса Ньюмана или Александра Деспла легко узнать — их стиль стал визитной карточкой и практически не меняется со временем. Если режиссер приглашает Александра Деспла, фильму нужны утонченные композиции с французским шармом и эмоциональной тонкостью. Деспла и его стиль неразделимы. А песни в картинах Квентина Тарантино и Джеймса Ганна такая же часть их кинематографического языка. Поэтому плейлист их фильмов формируется еще на стадии сценария.

В индустрии есть баланс между традицией, уникальным стилем и поисками нового, что со временем может стать классикой.

Как развивается киномузыка сегодня

Режиссерские тренды: как меняется отношение режиссеров к музыке и ее подбору

1. Меньше музыки, больше драмы

В последние годы в кино стало модным упрощать музыкальный язык. Молодые режиссеры любят использовать закадровую музыку только в особых случаях, чтобы дать зрителю больше пространства для рефлексии. Это отличается от классического подхода, когда музыка раскрывает эмоциональный подтекст, заложенный режиссером.

Например, в картине «Тар» Тодда Филда музыка используется очень аккуратно. Хотя сам фильм рассказывает историю женщины-дирижера, в нем больше внутрикадровой музыки, а закадровая почти отсутствует. Это дает зрителю свободу интерпретации, а действию и главной героине добавляет неоднозначности.

2. Новые имена

Режиссеры постоянно ищут свежие имена среди композиторов — уникальный кинематографический стиль часто формируется благодаря партнеру с особенным музыкальным языком. Многие тандемы режиссеров и композиторов существуют десятилетиями.

В поисках нового звучания режиссеры и продюсеры все чаще обращаются к музыкальной индустрии. Вот несколько композиторов, перешедших в кино из музыки:

— Трент Резнор и Аттикус Росс (группа Nine Inch Nails, написали музыку к фильмам «Социальная сеть», «Девушка с татуировкой дракона», «Душа»)

— Джони Гринвуд (гитарист группы Radiohead, композитор фильмов «Нефть», «Призрачная нить», «Власть пса»)

—  Кайл Диксон и Майкл Стейн (участники группы Survive, композиторы сериала «Очень странные дела»)

— Хильдур Гуднадоуттир (выступала в составе групп Múm, Pan Sonic, Throbbing Gristle, Sunn O))), написала музыку к сериалу «Чернобыль», фильмам «Джокер», «Тар», «Говорят женщины» и другим)

3. Конструктор музыки

Сотрудничество с композиторами из музыкальной индустрии дает режиссерам больше свободы и превращает создание музыки в своего рода конструктор. Вместо готовых произведений под смонтированные сцены, режиссер получает целую палитру музыкальных текстур. Затем, с помощью музыкального редактора, из них создаются уникальные произведения, отражающие видение режиссера. Работа с музыкальным редактором часто становится более тесной, нежели с самим композитором.    

Композиторские тренды: как меняется музыкальный язык

1. Звукоизобразительность

С недавних пор режиссеры и композиторы все чаще создают для кино атмосферную музыку, где на первый план выходят текстуры, а не мелодии.Например, Хильдур Гуднадоуттир, композитор саундтрека к сериалу «Чернобыль», отправилась в Литву, чтобы записать звуки ядерного реактора. Затем она превратила их в музыкальные сэмплы.

В 2023 году премии британской и американской киноакадемий за лучший саундтрек получил немецкий композитор Фолькер Бертельманн (известный как Хаушка) за музыку к фильму «На западном фронте без перемен». Его музыка становится частью звукового наполнения кадра — сложно понять, где она заканчивается и начинается саунд-дизайн. Такой подход помогает создать особую эмоциональную атмосферу и подчеркнуть драматическое действие.

Музыка к фильму «На западном фронте без перемен» включает в себя и оркестровые, и электронные элементы. Современные техники композиции позволяют сочетать акустическую музыку с электронной и возможностями цифрового преобразования звука — так традиционные инструменты звучат по-новому и появляются необычные звуки, которые раньше не существовали.  

2. Мотив вместо темы

Тема — это развернутая мелодия, которые звучит в ключевые моменты фильма, а мотив — краткий музыкальный фрагмент, иногда из нескольких нот. Одна из особенностей киномузыки последних лет — это переход от традиционных музыкальных тем к мотивам.

Например, в фильме «Джокер» (2019, реж. Тод Филипс), который получил Оскар за лучший саундтрек, музыка основана на мотиве всего из двух нот. Хоть он и короче масштабных тем, но всё равно узнаваем. В течение фильма из него вырастают разные, не похожие друг на друга произведения.

3. Минимализм

Сейчас в киноиндустрии есть запрос на лаконичность, простоту и ясность — не только в музыке, и в других выразительных средствах. Многие режиссеры предпочитают не сложные эмоциональные композиции, а минималистичное сочетание фортепиано и струнных.

Сейчас популярна техника «подготовленного фортепиано», когда внутри инструмента размещают гвозди, шарики для пинг-понга, кусочки ткани и другие предметы, чтобы изменить звучание. Композиторы Крис Бауэрс и Фолькер Бертельманн часто используют этот прием для необычных перкуссионных эффектов.

Также распространено использование остинато — многократного повторения одной мелодии. Режиссеры любят музыку Нилса Фрама, Макса Рихтера и Филипа Гласса, которые часто применяют эту технику.

Демографические тренды: как меняется сообщество композиторов

Не могу не упомянуть движение к большей инклюзивности в кино. В музыке особенно заметно, как увеличилось количество талантливых женщин-кинокомпозиторов — они все чаще пишут для больших проектов. Вот несколько девушек-композиторов, работающих в Голливуде, за творчеством которых стоит следить:

— Хильдур Гуднадоуттир — исландская виолончелистка, композитор музыки к кино, сериалам и видеоиграм, обладательница премий «Оскар», «Грэмми», «Эмми», «Золотой глобус», «Бафта». Известна по работе над сериалом «Чернобыль», видеоигрой «Battlefield 2042», фильмами «Мария Магдалина», «Джокер», «Тар», «Говорят женщины»;

— Пинар Топрак — американский композитор турецкого происхождения, номинант на премию «Эмми», известная музыкой к фильму «Капитан Марвел» и сериалу «Старгёрл»;

— Мика Леви (также известная под псевдонимом Микачу) — английская певица, композитор, продюсер, номинант премии «Оскар» и «Бафта». Она работала над фильмами «Побудь в моей шкуре» и «Джеки»;

— Натали Холт — британская скрипачка и композитор кино и сериалов, наиболее известная работой над сериалами «Локи» и «Оби-Ван Кеноби»;

— Нами Мелумад — израильско-голландский композитор, автор музыки к сериалам «Звёздный путь: Странные новые миры», «Звёздный путь: Протозвезда», фильмам «Тор: Любовь и гром», «Американский огурчик»;

— Энн Никитин — канадский композитор, известна работой над сериалами «Опасные связи», «Белый конь», фильмами «Серое и белое», «Исчезнувшие» и другими.

Отдельно хочу выделить и композиторов российского происхождения, которые успешно работают на крупными голливудскими проектами:

— Анна Друбич — помимо большого успеха в российском кино, Анна пишет музыку и для голливудских фильмов. В список ее проектов входят «Улица Страха», «Варвар», а в 2024 году выйдет фильм «Балерина», музыка для которого написана в соавторстве с Марко Белтрами;

— Соня Белоусова — пианистка и композитор, наиболее известна своей работой в проектах «Ведьмак» (также является автором песни «Ведьмаку заплатите чеканной монетой» совместно с Джиона Остинелли), «Романовы», «Кое-что о Пэм».