Максим Агаджанов — корпоративный управленец с более чем 25-летним стажем. В определенный момент развития карьеры он осознал, что современное искусство для него больше чем просто увлечение и хобби — это неотъемлемая часть жизни. Именно на этом этапе появился фонд современного искусства MaxArt, который занимается поддержкой художников, развивает арт-резиденции в регионах России, формирует коллекцию, в которой находятся работы как уже признанных художников, так и молодых, но уже очень значимых авторов — например, художницы года по версии Cosmoscow Александры Гарт.
Сейчас Максим — коллекционер с более чем десятилетним опытом, и кажется, что с самого начала все на этом пути шло как по маслу, но в реальности опыт коллекционирования был не таким безоблачным. Сегодня мы попросили коллекционера и мецената поделиться опытом и советами для тех, кто только начинает собирать современное искусство.
{{slider-gallery}}
Сфера современного искусства в мире начала бурно развиваться во второй половине прошлого века. В России это произошло позже: полноценное формирование началось только в 1990-х годах. Начинающим коллекционерам мир современного искусства, как правило, кажется безграничным и при этом закрытым: огромное количество новых и уже давно существующих галерей, художников, непонятных терминов, ярмарок. В некоторых случаях такие объемы информации, а также часто противоположные мнения об одних и тех же авторах и произведениях и сам формат коммуникаций погруженных в сферу людей (галеристов, кураторов, дилеров) могут запутать или даже отпугнуть самых заинтересованных людей. Это приводит к тому, что люди пытаются найти эксперта, который им все разъяснит и станет проводником. С одной стороны, это может быть правильной стратегией, с другой – у арт-консультантов, дилеров и других игроков рынка часто может быть свой интерес, который собьет вас с пути и не позволит сформировать именно вашу коллекцию.
По моему мнению и опыту, каждый коллекционер совершает ошибки, и для того, чтобы сформировать представление о рынке и качественном искусстве, вам в любом случае нужно самому погрузиться в информацию, пройти свой путь. Для этого я рекомендую слушать много лекций и подкастов, подписаться на профильные журналы для кураторов и коллекционеров и как можно больше посещать медиации, паблик-токи, лекции опытных кураторов и коллекционеров, вернисажи выставок в самых разных галереях, чтобы смотреть, сравнивать, анализировать и, главное, общаться.
Все это поможет избавиться от страха и пройти собственный путь, опираясь на свои ощущения, чувства, эмоции и на мнения не заинтересованных в вашем внимании и финансах людей.
{{slider-gallery}}
К сожалению, в начале своего пути как коллекционера я приобрел какое-то количество произведений, которые, как стало понятно потом, являются не искусством, а декоративно-прикладным творчеством. Как правило, на начальных этапах, когда насмотренность и свой стиль еще не до конца сформированы, коллекционеров могут привлекать фигуративные и более понятные работы, однако даже среди них есть множество направлений. Чтобы сэкономить время, деньги, не оказаться в результате обманутым и не разочароваться в процессе коллекционирования, важно на начальных этапах определиться с направлением, которое вас привлекает в большей степени. Разумеется, в процессе формирования коллекции вы сможете его изменить или расширить. Для того чтобы ориентироваться было проще, можно начать с конкретной эпохи, тематики, стиля или концепции.
{{slider-gallery}}
Как и во всем, в коллекционировании лучше стремиться к золотой середине: после выбора интересного вам направления важно не попасть в ситуацию, когда вы становитесь заложником одной галереи или одного художника. К такому формату вас могут подталкивать галеристы. Для них это удобный вариант: коллекционер, который находится в начале пути и полагается на авторитет специалиста, будет покупать то, что ему предлагают настойчивее всего, и формировать коллекцию не в своих интересах, а в интересах галериста. Так могут пройти годы и даже десятки лет, после которых у коллекционера есть риск оказаться с собранием, не представляющим никакой художественной и финансовой ценности. Аналогичная ситуация может возникнуть и с художниками: очарованный творчеством и ходом мыслей автора собиратель стремится купить только его работы. Однако в таком случае коллекцию можно будет назвать просто собранием работ одного художника. Для того чтобы избежать такой ситуации, я постоянно слежу за новыми именами в искусстве, посещаю выставки молодых художников и стараюсь как можно больше общаться с ними вживую.
{{slider-gallery}}
Мы уже говорили о частом желании начинающих коллекционеров найти единственно правильный путь, опираясь на мнение эксперта. Безусловно, в начале пути трудно обойтись без помощи, и если вы решили к ней прибегнуть, то важно помнить, что чаще всего свои рекомендации предлагают активно те эксперты, которые преследуют определенные цели, в том числе продажу вам услуг. Именно поэтому лучше работать с независимыми кураторами, не принадлежащими ни к какой культурной институции. Такие специалисты умеют сказать «нет», объяснить вам, в чем состоит реальная ценность той или иной работы, и профессионально оценить перспективы молодых авторов. Также важно отметить, что при погружении в рынок современного искусства вы быстро разберетесь в том, что он очень тесный и в нем огромную роль играет репутация. Поэтому, просто пообщавшись с опытными коллекционерами и проведя небольшое исследование информации об эксперте в открытых источниках, вы с большой вероятностью сможете правильно оценить его профессионализм.
{{slider-gallery}}
Коллекция современного искусства — это живой организм, которому свойственно меняться. Я собираю собственную коллекцию последние восемь-десять лет, и ее фокус со временем менялся: от фигуративного искусства до монохромного. Так, например, в рабочем кабинете у меня висят работы Александра Виноградова, Владимира Дубосарского, приобретенные несколько лет назад, а в последние годы я с огромным удовольствием покупаю работы Димы Филиппова и Франциско Инфанте. За эти годы многие люди — от близких в семье до знакомых и коллег — стремились рекомендовать мне что-то или высказывать мнения о приобретенных мной работах. Более того, в какой-то момент я осознал, что для формирования коллекции фонда MaxArt по-настоящему высокого, музейного уровня нам обязательно нужен куратор, и мы привлекли профессионала. При этом для меня важно, что при формировании моей личной коллекции, выслушав советы, аргументы, доводы и рекомендации, я всегда принимаю решение сам. Я могу, вопреки самым весомым аргументам, сказать: «Мне это нравится, и я хочу видеть эту работу в своей коллекции», потому что считаю, что коллекция должна отражать того, кто ее собирает, — его идеи, вкусы, воспоминания и эмоции, в этом и заключается ее ценность и оригинальность.
Полина Садовникова и Мария Бессмертная воспользовались этим поводом, чтобы пересмотреть свои любимые вампирские саги в строго рабочее время. Пройдите его и узнайте, какой вы вампир.