Дизайнер Глеб Костин почти не показывает лица в интернете и пристально следит за своим цифровым следом. Молодежь Москвы и Петербурга узнала о нем еще семь лет назад, когда он вместе с друзьями создавал одежду и аксессуары под брендом «Богема Ленинград». С тех пор у него вышло только одно интервью. Сейчас Костин развивает собственные бренд одежды и предметов .solutions и креативное агентство ihavefabrics. В мае 2025 года он попал в список номинантов рейтинга Forbes «30 до 30» в категории «Мода и дизайн». Мы встретились с ним, чтобы поговорить о прошлом, настоящем и будущем: чем закончилась «Богема Ленинград», как родились его проекты .solution и ihavefabrics, по чему он ностальгирует и о чем мечтает.
Твое первое и единственное интервью вышло в 2019 году, когда тебя все знали по творческому объединению «Богема Ленинград». С тех пор у тебя было много проектов, более успешных, ярких, заметных, но большие интервью с тобой не выходили. Почему?
А я никогда не думал об этом. Занимался своими делами — и все. Если мне что-то нравится ситуационно и в моменте ощущается интересным, то почему бы не сделать. Но изначально цели выйти с интервью в каком-нибудь журнале не было. Жизнь жилась, все было как было.
После Нового года у нас месяц каникул, чтобы отдохнуть и, если нужно, порефлексировать. Я скоро, условно, пойду есть фрукты, и сейчас хорошее время, чтобы поговорить.
Ты перечитывал интервью, которое выходило на .tips?
Я его перечитывал, может быть, года два назад.
И как ты относишься к тому парню? Насколько ты изменился за это время и насколько разделяешь то, что он говорит?
Так как детально я не помню текста, могу только сказать одно: отношусь к нему очень хорошо. Он тогда — это я сейчас. (Смеется.)
В той философии, в которой я сейчас живу, у меня нет никаких оценочных суждений по поводу того, что он говорит. Думаю, это все соотносится с тем, как он чувствовал себя в тот момент..
Мне показалось, что тот парень — такой панк, немного сноб, пропитанный иронией над реальностью человек, который мыслит, по сути, постмодернистски, потому что его основной прием — пошутить над чем-то, чтобы сделать это менее серьезным и реальным. Плюс у тебя были фразы вроде «рэп — говно». Не знаю, до сих пор ли ты так считаешь.
Отрефлексирую каждый пункт, чтобы быть конкретным. По поводу «постмодернистского» отношения к реальности: это дерево пустило хорошие корни, выросло и приумножило свои плоды. По поводу рэпа: думаю, что этот молодой человек уже немного вырос. За пять лет появилось, конечно же, много интересных серых тонов — в этом суть взросления. По поводу панка и сноба: круто, что тогда это чувствовалось так.
Ты сказал, что у тебя приумножилось дерево постмодернизма. Что это значит?
Думаю, мое отношение к жизни, которую живу лично я, остается довольно легким. Я особо не привязываюсь к каким-то материальным вещам, которые люди ставят себе как цель. Потому что в этом ощущается пустота смысла.
Лучше рассказать на примере.
Я сейчас по делам нахожусь в Дубайске. Это может быть стереотипом, но у людей, которые мне здесь встречаются, есть свод интересов, каких-то целей, задач, которые они ежедневно пытаются выполнить. Все сводится к тому, чтобы заработать. Тачка — быстрее, музыка — громче, хата — шире. Это здорово. Это абсолютно понятное для психики отношение к реальной жизни, даже в чем-то синоним спокойствия.
У меня это устроено иначе: если я чего-то хочу и понимаю, что это на какой-то момент сделает меня счастливым, то стараюсь даже в материальных вещах находить для себя эмоциональные смыслы, что-то поглубже, с чем потом будет интересно что-то сделать.
В ноябре-декабре мы, например, с командой были в Америках, катались по Западному и Восточному побережьям. Я попробовал самые разные машины, в том числе Cybertruck, но какой-то суперэмоции не почувствовал: ну прикольно, ну здорово, ну ладно, окей! Понял, что мне нужен какой-то в этом для себя смысл увидеть, чтобы я больше тянулся за образом, чем за материальным предметом. И этот образ со временем появился. Но он пока останется сюрпризом.
Машина должна быть как рыцарский конь, турнирный, серого цвета, с вензелями на дисках и так далее. Дальше надо взять красивого молодого человека, например моего недавнего знакомого Сергея, одеть его в черный костюм Solutions и добавить к этому рыцарские атрибуты. И вот у него половина лат, огромный меч, полукольчуга, приоткрыто забрало. И всё это на фоне дорогой машины, например Гелика, который есть у половины Москвы. Но здесь все выглядит по-другому, особенно если придать этому парню образ полусвятого-полумученика. Всё это можно будет назвать современным рыцарем.
То есть ты бы купил машину, чтобы сделать из нее арт-объект, создать месседж, а потом просто гонять на ней, зная об этой истории?
Да. И довожу мысль до того, что тот парень из интервью все еще несерьезно относится к типичным материальным хотелкам вроде квартиры, машины, загородного дома, но допускает их в своей жизни, если в этом есть какой-то финальный образ, эмоция. И сейчас это касается почти всех моих решений, в том числе касательно бренда и коллектива. В моей голове, например, часто возникают вопросы: где мы в этой секунде, как мы можем это представить, о чем можем помечтать?
Это в целом вписывается в творческое восприятие, в желание режиссировать свою реальность. Потому что творчество — это не какое-то одно дело, а образ жизни.
В личных разговорах я часто использую формулировку «творческая практика». Мне она очень нравится, потому что чаще всего описывает огромное количество процессов, и это будет близко к правде.
Что ты делаешь сейчас в Дубае?
Я очень хотел бы, чтобы у меня и моей команды была возможность работать по всему миру. С начала 2022 года до конца 2024-го мы фокусировались полностью на России, вся наша команда оставалась внутри страны, мы растили наше локальное комьюнити. И, как мне кажется, получилось здорово.
Теперь хочется показывать то, что мы создаем, всему миру.
Вы хотите сделать онлайн-магазин и доставлять свою одежду за границу?
Да, и не ограничиваться только одеждой. Наша творческая практика шире этого. Верю, что это могут быть какие-то домашние предметы, маленькие скульптуры, игрушки, да и вообще что угодно. Что нравится и откликается, то и будет.
Почему именно сейчас ты решил выйти за рубеж?
Ощущение, что мы и производственно, и ментально, и командно готовы к такому шагу.
Мы немного поговорили про тебя и про настоящее. Но хотелось бы и твой основной путь как-то обрисовать. Может, ты помнишь первую вещь, которую сделал?
Это была черная то ли футболка, то ли толстовка. На ней была надпись: то ли «Высший» (русифицирование Supreme), то ли Divine. На меня в то время тогда сильно влиял ранний «комфортный» интернет. Я следил за тем, что делают ребята в разных уголках мира, и было интересно попробовать самому.
Сколько тебе тогда было лет?
15-16.
Вау!
Короче, мне всегда что-то хотелось делать. Жить в целом было интересно, но моментами скучно. С тех пор это не изменилось.
С чего началась «Богема Ленинград»?
Это был коллектив, несколько друзей. Мы смешно тусовались, выкладывали «ВКонтакте» картинки о том, как мы смешно тусуемся, со всякими разными приколами. В один момент нам пришла идея сделать для себя какие-то маленькие атрибуты, с которыми ассоциировалось бы наше творческое объединение. Все в нем были творческие, у каждого было свое направление. Я вел идейно-креативно-бизнесовую часть, ребята больше занимались визуальным искусством — снимали, дизайнили. Со временем мы начали к этому делу относиться серьезно. У нас появлялись единомышленники и последователи.
Знаю, что ты успел отучиться в Канаде, как ты сказал, «на бизнесмена». Какой это был университет?
Это был вуз близ Торонто. Бизнесмен — это такое легкое, смешное обозначение.
Как называлось твое направление?
Business Administration.
Не хочу никого вводить в заблуждение, что, если отучиться на Business Ad, можно что-то сделать в реальной жизни. Я там не получил никаких знаний, кроме того, что пожил в другой стране, условно, без мамы, пообщался с малознакомыми людьми, в обществе которых внезапно оказался.
Все, что случилось потом, было результатом моей творческой практики. Я пробовал, ошибался, пробовался еще раз, с кем-то знакомился, делал-делал-делал — и вот мы с тобой здесь.
Ты считаешь себя сейчас предпринимателем?
Если мне нужно понятно очертить свою деятельность для других людей, а меня в это время с дулом приставили к стене и кричат: «Говори!», то я скажу: «Креативный предприниматель!». По-английски эта формулировка звучит красивше.
Creative entrepreneur.
Да, она чутко передает, что происходит, потому что у каждого свои ассоциации с образом предпринимателя. Те, кто продает вагоны алюминия, тоже предприниматели. И ставить себя в один ряд с ними было бы неправильно.
Твое обучение шло параллельно с «Богемой»?
Да, были моменты, когда мы все разъезжались учиться в разные точки, потом возвращались. В Канаде у меня был большой FOMO, потому что в России происходило много всяких событий, все кипело-гремело и очень хотелось быть в сердце событий.
Что в итоге стало с «Богемой»? Судя по соцсетям, 2021-й был последним годом жизни этого проекта.
Это была чудесная творческая практика, которая сохранилась как видеофотодневник, как архив, который сейчас можно пролистать.
Когда говоришь про нулевые, 2010-е, 2020-е, у каждого свои ассоциации. «Богема Ленинград» — это тоже своего рода срез времени, так как она строилась на доброй постиронии и рефлексии. Я бы хотел, чтобы молодые ребята, которые как раз таки выросли на «Богема. Часть 1», сделали «Богему. Часть 2».
Есть претенденты?
Пока это дело обсуждается, продумывается, потому что с тех пор появилось гораздо больше видения, как это должно быть с разных точек зрения, в том числе в плане производства.
К сожалению, за то время, которое «Богема» «молчит», других подобных проектов не появилось. Это как бы резкое убеждение. Я слежу и знакомлюсь с разными проектами. Могу даже шесть — девять перечислить. Много что хорошего происходило, но «Богема» была творческим видеопродакшеном, строящимся на продукте, который прочувствовали. У его создателей есть, прозвучит ужасно, фэшн-бэкграунд.
В России сейчас много, по моему мнению, незакрытых ниш. И их рано или поздно закроют.
Что, например?
Было бы здорово, если бы в России сделали свой Chrome Hearts. Это люксовый бренд украшений и «кожи», который появился в конце 1980-х годов в Америке. Изначально его делали для усталых байкеров. Сейчас он есть везде — в Европе, Азии.
Такого в России пока нет, а много культуры для саморефлексии и ощущений есть. Chrome Hearts — один из брендов, на который «Богема Ленинград» идейно равнялась. Я бы очень хотел, чтобы у нас появился такой сегмент, потому что за последние два-три года стало меньше сильного люкса.
Создание чего-то подобного «Богеме Ленинград» не масштабируемо, если речь о миллиардных оборотах. А для того, чтобы это работало на уровне ниши, нужны кураторское ведение и видение, чтобы не просто генерировать reels-контент, в котором люди вертятся в твоей одежде.
Нужно создавать историю, транслировать какой-то лайфстайл?
Быть нарратором, это всегда увлекательно, вести историю своих изделий, будь то одежда, интерьерные предметы, стройматериалы, что угодно. И это нужно любить, и в этом смысле вход в подобную нишу эмоционально закрыт для тех, кто хочет просто заработать.
Когда у тебя есть понятные цели, ты говоришь: «Я хочу свой бренд одежды». И у тебя могут быть, допустим, две мотивации: во-первых, потому что «Я — владелец бренда» звучит гордо; во-вторых, чтобы заработать денег. Уверен, с таким отношением бизнес-процессы (продажи, экспансия) идут лучше. Ты можешь просто формулу выстроить, что тебе нужна девушка, которая будет заниматься SMM, три блогера — и мы качаем. Когда начинается творческая история, то ты понимаешь, что не можешь к этому так относиться. По крайней мере, у меня так.
Поэтому я очень жду появления новых проектов на нашем рынке. И они уже появляются. Я их поддерживаю, если нахожу: мы соединяемся и делаем что-то вместе.
Можешь кого-то сейчас выделить?
Одна из наших последних коллабораций была с Wisdom Parlour. Это четыре человека, гениальных творца. У них есть мастерская в Москве. Они делают gorpcore, полу-techwear, в основном сумки и аксессуары. Это то новое, на что я смотрю и думаю: «Вау!»
Есть еще новая визуальная волна, направление дизайна в Telegram — это Богдан Лебедев и его «ОАО “красивые люди”». Для меня они стали открытием в российском сегменте. Это новый подход к тому, как вести свой Telegram-канал и строить свой бренд. Раньше чаще всего для этого использовали Instagram* и, условно, TikTok, а в Telegram были в основном персональные блоги и новости. Теперь Telegram-канал можно выстраивать как отдельную страницу творческого объединения и бренда. Увидев, как это делают «красивые люди», я подумал: «О, ничего себе».
Кстати, я посмотрел канал SETTERS Media — это пример того, как обычно ведут канал: текст, картинки, реакции. В «ОАО “красивые люди”» ты увидишь альтернативную вселенную. Думаю, в будущем Telegram-каналы будут вести подобным образом и так будут делать почти все.
Как раз хотел тебя спросить у тебя про «красивых людей». У меня в Telegram есть папка с каналами дизайнеров из этого объединения. Для меня это абсолютно непонятный мир гиков-дизайнеров.
Это новая волна. И нужно прикупить себе хорошую доску, чтобы на ней кататься, и заранее все изучить.
Как у меня это случилось? В середине лета что-то из того, что делают «красивые люди», мне понравилось. Я подметил это для себя, увидел в этом код и видение и подумал, как это можно совместить с тем, что я делаю. Мы познакомились и начали общаться. Я начал приглашать ребят в свои проекты и ситуационно выступал в них арт-директором. Мы, например, поработали с AMKAL ESPORTS, киберспортивной командой по Counter-Strike 2. Сделали для них MYSTERY BOX.
Я видел, что вы раскладывали артефакты и люди собирались за ними в очередь.
Там было и визуальное повествование. Все на тему Counter-Strike и ее сообщества.
Видел, что там были ножи из игры.
В том числе. Можно подумать: «Что за бред». Как сделать коллаборацию, в основе которой игра, где все друг друга убивают? Может, лучше сшить футболки, нарисовать на них логотипы и поставить между ними X?
Но чем дальше задача от мысли «понятно, как это сделать», тем она для меня интереснее.
В итоге вы решили сделать, скажем, «сувениры» в виде физических игровых атрибутов?
Мы сделали вещевую коллаборацию, коллекцию к соединению .solutions и AMKAL ESPORTS. Вместе с этим были ящики лут-крейты, которые являются частью механики CS. Они были представлены физически в большом формате, как предметы для дома. И в них обычно есть редкий лут: в ящиках в игре могут попасться ножи. Мы сделали три дизайна ножа. В итоге людям в этих ящиках мог случайно попасться коллекционных нож.
Очень круто. Вы раскидывали геоточки с этими ящиками?
Это Key Hunt, охота за самими ключами, последняя добивка. Этот концепт мы тестировали через месяц после завершения ивента, такая затравка на вторую, условно, часть.
С помощью этих ключей можно открывать ящики?
Ключи были частью промоакции до релиза ящиков в Москве и Петербурге, которые ты мог в нужный день найти в определенных локациях. Мы их подсказываем в формате охоты на что-либо. У ÖMANKÖ есть, например, «Охота на худи». Все это делает одна тусовка — мы там сидим.
Ключи можно было обменять на ящик с предметом. Такая же механика есть в самом Counter-Strike 2. И нам нужно было придумать, как все эти механики перенести в реальную жизнь, чтобы люди почувствовали органику происходящего, чтобы у них был такой же кайф, как от игрового процесса. Думаю, что у нас это получилось.
Кстати, я считаю, что это пока самый яркий пример коллаборации с букмекерами в России, потому что обычно они получаются довольно стыдными: пришел букмекер, занес деньги, давайте просто поставим большое лого.
В этих MYSTERY BOX была интеграция букмекера?
Именно! И я постарался сделать так, что все было максимально незаметно и органично. Вроде бы все получили свои предметы и счастливы, а на них при этом есть теги и лейблы.
Какую аудиторию вы собрали с этой коллаборацией?
В Telegram-канале за мероприятием следили около 5 тыс. человек. И это не аудитория, которая пришла через конкурсы за халявой. Они заходили на протяжении двух-трех недель в канал, чтобы не пропустить уведомления.
В очереди в Москве были тысяча с чем-то человек, в Питере — чуть меньше тысячи. Мы все это документировали, снимали эту длинную «колбасу» из людей. Я думал, что кэмп-культура мертва, что люди с Ozon- и Wildberries-поведением больше не будут ни за чем стоять на улице: заказал, надел, повесил в шкаф — получил свой быстрый дофамин. К моему большому удивлению, оказалось, что люди готовы с ночи, то есть за 12 часов до начала мероприятия, стоять в очереди и спать на улице.
Да, это неожиданно. Подобные ящики, кажется, выходили еще у «Богемы». Я видел ролик, в котором ты стоишь на коленях, как заложник, и другой человек с пистолетом в руке просить тебя сказать, что в этом ящике.
У меня получилось рано начать эту волну адаптации формата MYSTERY BOX. Мы тогда показали, как можно продавать предметы. В этом году, по моим наблюдениям, случился пик популярности этого формата. Вообще, он известен уже давно, это американская школа маркетинга. И я подсмотрел эту идею там. После нас она вышла в массы: люди позитивно отреагировали и захотели сделать так же.
В том году появился мой любимый кейс — когда «Ашан» сделал свои Mystery-тележки со случайными продуктами и выставлял их внутри супермаркета. Можно было подойти и за фиксированную сумму забрать такую тележку. (Смеется.) И люди снимали видео типа: «Ой, уже все почти разобрали! Осталось только несколько тележек со случайной едой».
Это очень неожиданно и реально смешно.
Они как-то по-своему их назвали. Сейчас даже найду. А, «чудо-тележка»! Это пик идеи, когда я уже думаю: «Ну всё!»
Видимо, MYSTERY BOX в массовом сегменте выглядит именно так!
К вопросу о том, как перевоплощаются идеи: я думаю, что ты чувствуешь, что, чем больше ты смотришь, читаешь, изучаешь, тем меньше тебе хочется что-то делать, потому что огромное количество вещей уже придумано.
Я вообще считаю, что культура в основном перерабатывает саму себя уже очень долгие годы.
Это чудесные слова. С тех пор как появились способы быстрой связи, она делает это особенно быстро. Как это работало раньше? Люди, чаще всего торговцы, приезжали в другую страну и спрашивали: «Что у вас тут нового?» Им все показали. Они узнавали, как это сделать, приезжали домой с этим «эксклюзивом» и становились популярными, богатыми людьми. Это была обычная торговля.
То же самое и сейчас, просто гораздо быстрее. И все очень зависит от того, насколько у тебя большая лопата для копания, чтобы ты мог урыться в какой-то нишевый архив и потом говорить: «Я придумал». И те, кто не разбирается в этой теме, поверят тебе на слово, и это нормально.
Добрая реклама «Богемы Ленинград» строилась на переосмыслении нашего советского и постсоветского культурного кода. Это, например, отсылки к фильмам «Курьер» и «Игла». Сцена, которую ты описывал, — это один в один концовка фильма «Семь». У тех, кто его смотрел, она уже была в воспоминаниях, и им предложили взглянуть на это под другим углом.
И все-таки чем закончилась «Богема»? Как выглядел финал?
2022 год, начало ***** («спецоперации». — SM). Часть команды решает уехать из России, другая — поехать путешествовать. Мы делаем заявление, что приостанавливаем свою деятельность в рамках «Богемы Ленинград», в формате MYSTERY BOX распродаем последний сток, делаем для этого хорошую рекламу и на заработанные деньги открываем «Бутербродную». По сей день у нас есть маленькая кафешка в Петербурге, на Каменноостровском, 10Б
Идея была в чем? Я сказал: «Ребята, если мы просто разделим деньги и разойдемся, мы их быстро потратим и собраться заново будет очень сложно». Мою идею восприняли хорошо, и мы открыли «Бутербродную». Ею сейчас занимается мой партнер и друг Иван Бойко. Сообщество, которое организовалось за все эти годы, мы перевели туда же, чтобы у людей было место, где можно собираться и знакомиться. Получилось такое хорошее завершение части первой «Богемы Ленинград».
Ты сказал про деньги. Было бы интересно узнать, сколько зарабатывала «Богема» и сколько вы вложили в запуск «Бутербродной».
Могу сказать про запуск, потому что помню цифры: мы тогда вложили в это где-то 3 млн руб. Что касается заработков, то я, во-первых, предпочитаю их не обсуждать, во-вторых — банально не помню.
3 млн руб. вы вложили вместе с Ваней Бойко? И у тебя есть доля в этой кафешке?
Да. Все, что генерирует «Бутербродная», аккумулируется в банк. Потому что один из путей развития — сделать это место, условно, в пять раз больше, проводить в нем вечеринки. Единственный профит, который я ценю больше, чем любую монету оттуда, — это чай. Мне делают вкусный чай или кофе и завтрак — и мой день хорошо начинается.
Обычно, когда речь идет о каком-то бизнесе, я узнаю про выручку, чтобы понять примерно его масштаб. Необязательно говорить конкретные цифры, но можно сказать порядки — например, несколько миллионов.
Я могу об этом говорить, только если партнеры не против. Поэтому мне для начала надо спросить у них. То же самое работает в обратную сторону, если они сами будут называть какие-то цифры.
Есть еще одна штука, касающаяся финансов. Мама меня учила: если спрашивают, что у меня есть, то у меня ничего нет, с меня нечего взять. Я, наверное, уже года три хожу в одной и той же одежде.
Сколько лет этой футболке?
Лет пять, наверное.
Серьезно? А ты свои шмотки носишь?
Конечно. Они тоже черные, между прочим.
Давай перейдем к .solutions. Так понимаю, это был твой следующий шаг после «Богемы». Когда и при каких условиях ты его сделал?
Во время «Богемы» я делал и свои поделки. Мне просто нужно было место, куда я могу их выкладывать. Название я подсмотрел в Канаде: почти любой малый бизнес там называется по формуле «имя фамилия solutions». Это самое стандартизированное название компании. Я видел миллион таких названий, пока учился в Канаде.
Помню, я среди прочего видел в интернете еще название Gleb Kostin Solutions.
Сейчас проект деперсонализирован. Он изначально задумывался без привязки к конкретному имени, шаг в сторону деперсонализации в моем понимании хороший и светлый.
Кстати, прошлый год был чудесный для приобретения важных диджитальных активов. Удалось получить ник Solutions в Telegram и Instagram*. Офигенно! Я очень давно хотел. А, еще появился домен solutions.solutions — я его выкупил у китайских владельцев.
Почему тебе так важно иметь красивые домены и ники? Я понимаю, что это приятно эстетически. Но, может, есть что-то больше этого?
Конечно. Отвечаю как креативный предприниматель. Каждая операция — это инвестиция. Я подхожу к этому с разных сторон. Во-первых, как ты уже подметил, это красиво. И в своей деятельности я хотел бы касаться вещей, которые мне эстетически приятны. Тогда я доволен и счастлив, в том числе как коллекционер.
Во-вторых, я верю, что технологии будут развиваться дальше и владение доменами и никами в соцсетях сейчас может стоить в десять раз меньше, чем через десять лет. Meta** никуда не уйдет. Наоборот, Instagram* зайдет тебе в голову еще больше через VR-очки. Такие диджитальные активы — это классное вложение. За тот же ник @dodopizza отдали $500 тыс.
Если я когда-нибудь соберусь продавать .solutions, то подобные приобретения будут рассматриваться как полноценные активы.
И их можно будет заложить в баланс.
Конечно. Если у бренда аккаунт @_solutions123, то визуально это спам. Ник @solutions сам себя презентует, продает и «обнимает». И это касается чего угодно, даже комнаты, в которую ты приглашаешь гостей. Чистота всегда приветствуется.
Возвращаясь к запуску .solutions, это произошло в 2022 году?
Раньше. Страница существует с 2020 года, наверное. В 2022 году я за нее взялся плотнее, чем когда-либо. Там была серия моих поделок, которые я делал поскольку-постольку.
Сейчас ты это обозначаешь как мультидисциплинарный проект. Что он собой представляет?
Я отношусь к .solutions как к творческой практике. Эта формулировка настолько чутко описывает происходящее, что я не могу ничего добавить. Может быть, завтра я покажу машину, потом сделаю домик для какого-нибудь кота, потом — мебель. Я хочу сохранять гибкость и ловкость, чтобы можно было спокойно презентовать то, что меня интересует на момент проживания жизни, в месте, над которым я имею контроль.
Ты как-то оцениваешь востребованность того, что делаешь?
Первое, что приходит в голову, — нужно смотреть на дату. Условно, у тебя было пять футболок. Если их раскупили и о них спрашивают, то они в этот момент востребованы.
Веришь, нет, но цели быть востребованным никогда не стояло. Опять же, почему я говорю «творческая практика»? Потому что я занимаюсь тем, что мне интересно. Если в один день это станет менее интересным для кого-то, у меня не будет по этому поводу тяжелых чувств, потому что мне этот проект нравится.
Это в целом считывается. Помню, что ты не говоришь про то, сколько зарабатывает твой бренд. Но, может быть, ты можешь озвучить примерно рентабельность какой-нибудь коллекции? Не могу не спросить об этом.
Цифры, конечно, важны, но я не ставлю их во главу угла и выступаю всегда за то, чтобы ты работал в синергии, когда то, что тебе нравится, приносит такое количество материальных возможностей, что ты можешь опять же делать то, что тебе нравится. И это самое главное в ведении любого дела, даже если ты на улице играешь на гитаре. Понятно, что больше денег — быстрее тачка, шире квартира. Но это, знаешь, как сопутствующий продукт.
Заработанные деньги — это побочный эффект хорошо сделанной работы, творческой практики.
Я бы смог подписаться под таким тезисом. Легче и приятнее тратить деньги, когда ты сохраняешь к ним такое отношение. В моем понимании, как только мы начинаем над чем-то трястись, оно берет над нами власть — и мы начинаем обслуживать свои аренды, кредиты и так далее. Но опять же, все разные. Кому-то нравится строить бизнес, следить за цифрами. И созидательно я понимаю, что в этом для кого-то может быть кайф.
Завершу тогда тем, что как минимум можно сказать, что у тебя прибыльный бизнес?
Да, чувствую себя здорово, моя семья в порядке, все нормально едят и нормально себя чувствуют!
Я не дизайнер, поэтому попросил нашего арт-директора придумать вопрос для этого интервью. Он предложил спросить: «Почему в .solutions тебя так вдохновляет вебкор»?
Может быть, это мое скучание по настоящему, по тому времени, когда веб был ближе к реальной жизни. Думаю, эта волна будет и в 2025-2026 годах. Люди устали от интернета, в котором сейчас куча контента. Может, ты заметил, что даже за последний год лайков в целом стало меньше. Сейчас, чтобы человек что-то сделал, лайкнул, подписался, его нужно прямо сфокусировать на этом.
Вебкор в .solutions отсылает к началу 2000-х, когда у каждой техники был свой уникальный дизайн. Ты помнишь, например, журналы «Евросети» с телефонами? Помнишь, сколько там было дизайнов?
Nokia, Siemens, Motorola — и все они были разные.
Их было сотни! Было штук 30 Nokia, Siemens, Sony Ericsson, Motorola, Blackberry. У каждого телефона был свой дизайн. Ты еще их выбирал по характеристикам, как персонажа в игре.
Сейчас у тебя что? У меня вот эта штука. (Показывает iPhone.)
У меня тоже.
Вот и всё, вот тебе и вся вибрация. iPhone — это NPC phone.
Ты даже если поставишь Samsung, iPhone и какой-нибудь еще Xiaomi рядом, очень много будет схожего.
Так мы уже перешли в другой форм-фактор. Понятное дело, презентация Стива Джобса в 2007 году была прорывом. У компаний появилась куча возможностей продавать: показывать рекламу, делать свои приложения. Все начали «качать». И сейчас мы в точке, когда пропала вибрация интересности предмета. Вебкор как раз таки отсылает меня в эру, когда над дизайном техники и всего, что касается раннего интернета, думали. Наверное, поэтому в .solutions часто используется эстетика вебкора и переделывается на свой лад.
Ностальгия сейчас считается одним из мегатрендов. Многие, например, с пленками ходят.
Каждый ностальгирует про свое. Но есть вид ностальгии, который мне не нравится. На российском ТВ выходило несколько проектов, как бы продающих ностальгию. Это, например, сериалы «Букины», новые «Папины дочки».
Мне тоже такая ностальгия не нравится. Она исходит не из какого-то нового подхода, новой интерпретации, а скорее из безысходности, когда нет идей.
У меня очень добрая память на ранние СТС и ТНТ, которые я смотрел, когда был школьником. Я хочу, чтобы все эти шоу оставались в моей памяти такими, какими я их видел. И не хочу, чтобы мою память коверкали, издевались над ней, показывая постаревших людей, которые согласились в этом же амплуа через какое-то количество лет еще раз сыграть.
Согласен, в этом есть некоторое издевательство над прошлым.
Это еще суперкачественно снято. Раньше «Папины дочки» были ламповые, снятые в павильонах на какую-то полуквадратную камеру, в которую едва влезает картинка. Сейчас это холодный свет, я вижу на лицах все эти морщины и грим. Меня просто пугают! Я бы не хотел, чтобы ностальгия была такой.
У тебя еще есть производство ihavefabrics. У него много коллабораций с компаниями, музыкантами. Расскажи побольше про этот проект.
Чувствую, сейчас снова будет «творческая практика».
ihavefabrics делаем я, Глеб Юрьевич, Руслан Олегович [Селимов] и Артемий Сергеевич [Самолетов]. Нас трое. Это участники команды .solutions, они же были при «Богеме Ленинград». Все, что делает ihavefabrics, — наша творческая практика. По мере развития к нам обращаются по разным вопросам наши друзья и компании. Это еще один плод нашей диверсифицированной деятельности, который позволяет нам, помимо создания собственных коллекций и рекламы, делать дизайн и для других, со своим вкусом и насмотренностью. Предложил, отшил, доставил клиенту, получил плюсик в портфолио — все круто.
Это, кстати, тоже отвечает на вопрос: «Блин, Глеб, почему если ты станешь менее популярным, ты не будешь волноваться?» В ihavefabrics есть бизнесовые процессы вне интернета: тендеры, подарки, мерч и что угодно — куда интересно, туда и вписываемся.
Как это производство выглядит?
Мы чаще всего как решалы, выступаем в роли, можно сказать, креативного агентства, но мне эта формулировка не нравится. Тебе, например, нужно сделать стеганую куртку с серебряными кнопками из определенного материала. И я, условно, знаю, как ее создать: где сшить, где достать эту ткань и так далее. Мы все это свариваем вместе и получаем продукт, который мы дальше...
В общем, ты оркестрируешь этот процесс.
Да, это больше оркестр.
У меня во время «Богемы Ленинград» были мысли открыть свое швейное производство. Я очень рад, что этого не сделал. Во-первых, это работа с человеческим фактором (решаемо). Во-вторых, в России ты ограничен конкретными материалами и способами производства (решаемо в перспективе 10–15 лет). Плюс ты ограничен физически каким-то одним местом и не можешь быстрее перемещаться по миру.
ihavefabrics — это больше оркестр с нашей креативной директивой, и мы из всех возможностей, которые у нас есть, собираем идею и реализуем ее.
Как вы выбираете, с кем заколлабиться? У тебя, наверное, есть какое-то отфильтровывание.
На самом деле чем страннее соединение (например, с магазинами «Лента» или какой-нибудь медицинской техникой), тем интереснее. И это не столько коллаборация, сколько сотворчество.
Отбор есть, но он скорее связан с объемами: мы сейчас работаем со средним B2B-сегментом и не берем маленькие пошивочные заказы. Причина простая. Будь это 100 футболок или 10 тыс., проекту будет уделено одинаковое внимание. Поэтому мы не всегда можем принимать участие в мини-проектах.
И тебя не смутило бы, если бы это был коллаб с «Лентой»? Для тебя это креативная задача — попробовать соединить несоединяемое на первый взгляд?
Так точно, поэтому мы и сделали ihavefabrics. Для .solutions у меня есть, например, бренд-фильтр. Там к коллаборациям я отношусь осторожно, аккуратно. Если это мои друзья и люди, деятельность которых мне нравится, — погнали! Если бренды, то нужно обсуждать технические условия, интеллектуальную собственность и все остальное. И чтобы не мешать такие коллаборации и не отказываться от всех денег, которые нам предлагает жизнь, нам нужно было больше пластичности и ловкости. Так мы придумали ihavefabrics, где можно все это органично складывать и с гордостью показывать.
Последний мой вопрос: сначала ты работал с постсоветской культурой, сейчас у тебя в основе вебкор — что будет дальше?
Это очень сильно зависит от проекта, которым я буду заниматься. Потому что каждый проект дает новую дисциплину для изучения. Если завтра мне нужно будет что-то понимать в археологии, я буду общаться с людьми, которые разбираются в этом, смотреть лекции на эту тему, пытаться разобраться в контексте.
Я бы очень хотел сохранить код «Богемы Ленинград» и приумножить его. Потому что российская история очень богатая. Моя мечта — смешать царский код (условно, какого-нибудь XVIII века), советчину (середину XX века) и новую Россию.
Как будто бы ты можешь пройтись по Москве и все это увидеть в одном пространстве. Архитектурно, например, это можно прочувствовать уже сейчас.
Да. У нас есть даже проект типа пространства магазина, в котором смешаны разные исторические периоды. Но мы только думаем, поэтому пока преждевременно обсуждать это.
Кстати, еще одна причина, почему я вернулся из Канады в Россию, — у нас очень богатая культура.
В России, мне кажется, попримеряли на себя все, что можно, исторически.
Я думаю, что за последние 150 лет Россия очень устала от кардинальной смены своих строев, обычаев. Желаю ей, чтобы все у нее было мирно и спокойно. «Дайте государству 20 лет покоя, и вы не узнаете нынешней России».
* Принадлежит корпорации Meta, признанной экстремистской и запрещенной в России. ** Признана экстремистской и запрещена в России.
Иллюстрации: Александр «Сырник» (srnk.dev)
Дизайн: Юра Копылов
Верстка: Анна Мысник
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
