В «Севкабель Порту» в третий раз проходит ярмарка современного искусства Port Art Fair, которая уже совершенно точно вошла в список главных ярмарок совриска в стране. Свои стенды представят 34 галереи и объединения из разных городов России, а также 87 независимых художников. Рассказываем, на какие паблик-токи точно надо идти, и к каким художникам и галереям стоит присмотреться внимательнее не только коллекционерам, но и просто любителям современного искусства.

Публичная программа

«Как превратить стрит-арт в свитер, а скульптуру в джинсы: опыт Befree»

Спикер: Ира Матвеева  — куратор направления Befree Co: Create

17 мая

Среди классических галерейных стендов на Port Art Fair будет и pop-up галерея бренда Befree, который уже не первый год сотрудничает с молодыми художниками в рамках проекта Co: Create. Участие в Port Art Fair в миссию бренда, который хочет познакомить с российскими художниками как можно большее количество людей, вписывается идеально. SETTERS Media за проектом следит внимательно — у нас можно прочитать интервью с директором по маркетингу Befree Анной Шмаковой и бывшим руководителем Co: Create режиссером Лимой Липой.

{{slider-gallery}}

«Как превратить стрит-арт в свитер, а скульптуру в джинсы: опыт Befree»

Лекция Ксении Бандориной об основах личного коллекционирования

18 мая

Эксперт и аналитик дизайна, кандидат искусствоведения, член Правления Санкт-Петербургского союза дизайнеров расскажет в рамках Port Art Fair как осознанно подходить к формированию личной коллекции и что вообще стоит за современной страстью к коллекционированию. От себя заметим, что за последнее время частные коллекции стали совершенно спокойно замещать музейные. Так что, все на ярмарку — покупать!  

«Социальная ткань: почему современные художники обращаются к ремесленным техникам?»

Лекция Анны Тыренко о текстиле и вышивке как медиуме в современном искусстве

18 мая

SETTERS Media конечно вовсю следят за внедрением современных технологий в жизнь и искусство, но не могут не отметить и тот факт, что на волне всеобщей цифровизации в нашу жизнь возвращается интерес к ремеслам и «ручному производству». О том, как медиум функционирует в современном искусстве и потихоньку становится «новой роскошью» расскажет сотрудник Эрмитажа и преподаватель школы Masters Анна Тыренко.

Галереи

Центр современной культуры «Смена»

Коллеги и в некотором смысле наследник студии «Тихая» из Нижнего Новгорода — самая модная культурная институция Казани, благодаря которой город стал одной из столиц совриска. «Тихая» в этом году отметила десятилетие, и ее художники автоматически привлекают к себе внимание, «Смена» же помоложе и пока не так известна. Тем интереснее.

Школа дизайна НИУ ВШЭ

Одна из немногих (если не единственная в стране) галерея, которая фокусируется только на искусстве студентов и недавних выпускников, в этом случае —  Высшей Школы Экономики — и регулярно поставляет новых звезд современного искусства. Так что на всех художников этой галереи советуем смотреть с особым вниманием — они будут только дорожать. Среди последних громких имен, например, Настя Ливаднова, которая недавно делала коллаборацию с Ushatava.

Стрит-арт хранение

Пользуясь случаем, хотим в очередной раз отметить лучшую в стране институцию, посвященную стрит-арту. SETTERS Media совместно со Стрит-арт хранением в прошлом году выпускали цикл статей о том, как раньше маргинализированный жанр стал, возможно, самым важным феноменом современной культуры. Таким он и остается.

Digital-художники

Дарья Арбузова

Резидент Открытых студий «Винзавода» и выпускница Вышки. Участница «Telling stories. Big Data» в Московском музее современного искусства и прошлогодней международной ярмарки современного искусства |catalog| в Типографии Сытина. В 2024 году у нее прошла персональная выставка в SISTEMA GALLERY «Айдол», в которой Дарья исследовала феномен виртуальных поп-звезд.

Дарья Захарова

Главный мастер (из молодых) аудиовизуальных психоделических перформансов, преподает генеративную графику в ВШЭ и считает, что будущее —  за междисциплинарными проектами, в которых используется ИИ (не можем не согласиться). Успела, разумеется, поработать в театре, где охотятся за художниками такого типа — на Новой сцене Александринского театра, делала проекты для Люмьер-холла и Berthold Center.

Степан Терещенко

Концептуальный цифровой 3D художник из Санкт-Петербурга. Развивает адаптивное цифровое искусство, в прошлом году в Masters Digital Gallery, одной из главных галерей в стране, которая занимается цифровым искусством, прошла персональная выставка Терещенко «Лиминальный аттракцион» — как если бы метавселенные строил кто-то средний между Софией Копполой и Уэсом Андерсоном — идеальное цифровое пространство для тревожной Барби.

{{slider-gallery}}

Специальное упоминание:

Sasha Palm

Выпускница Британской школы Дизайна, сочетает в своих работах любовь к современным технологиям и русскому фольклору. Более hot комбинации сейчас нет и, кажется, долгое время не будет — современные художники сейчас находятся в активном поиске того самого «культурного кода».

{{slider-gallery}}

‍Группа «Sexcabel»

Трио молодых питерских художников — для любителей экспрессивной и яркой абстрактной живописи. Отдельное удовольствие — вполне говорящие названия работ — «Ядерный лягушонок» и «Постапокалипсис». В общем, очень современно.

{{slider-gallery}}

‍«Шум поля»

Скрывающаяся под псевдонимом Полина Шумкова — выпускница Академии им. Штиглица, и этого должно быть достаточно. Если где-то и учат, как работать с металлом, то там. Делает абсолютно космические гибридные «предметы» — одновременно произведения искусства, музыкальные инструменты и украшения.

{{slider-gallery}}