SETTERS Media представляет новую рубрику, в которой мы задаем нашим экспертам десять базовых вопросов об их индустрии. Стартуем с героини нашего A-list Дарьи Беляковой, которая отвечала за коллекционный дизайн на последней Cosmoscow. Дарья рассказывает, почему стулья и табуретки иногда больше, чем стулья и табуретки.

01

Чем коллекционный дизайн отличается от современного искусства?

Коллекционный дизайн обычно фокусируется на создании функциональных, но уникальных предметов, которые могут быть использованы или демонстрироваться на выставках. Современные художники, в свою очередь, прежде всего стремятся к самовыражению и исследованию концептуальных идей. Практическая функциональность их не волнует. Коллекционный дизайн может сочетать художественные и утилитарные аспекты, тогда как современное искусство чаще акцентирует внимание на идеях и эмоциях.

02

Нужна ли разница в этих терминах?

Разница в терминах помогает глубже изучить предмет. В нашем деле детали важны. Каждый термин содержит специфические значения и контексты, которые помогают людям ориентироваться. Разные категории (например, коллекционный дизайн и современное искусство) могут привлекать разные аудитории и включать разнообразные практики.

03

Дизайн — самое демократичное из искусств?

Если говорить про его утилитарную функцию, то да. Иногда создается впечатление, что сложная конструкция производит неудобный предмет.

У меня был интересный опыт с креслом «Паспарту». В 2022 году Алина Пинская презентовала его на ярмарке Cosmoscow от лица своей галереи. Кресло, созданное из стекла, стеклопластика, хромового покрытия и шерсти, такой замысловатой формы не казалось комфортным, но привлекало зрителей. Мне, как автору проекта, приходилось буквально просить гостей сесть в кресло, чтобы через чувственный опыт принять, что такой предмет может быть невероятно удобным. Ведь именно улучшение качества жизни в конечном итоге и отличает грамотный дизайн.

{{slider-gallery}}

04

Какие основные понятия есть у дизайна?

Функциональность и эстетика, конечно, на первом месте. Это базовые, теоретические понятия, на которые должен опираться в своей деятельности каждый профессиональный дизайнер. Но в то же время сегодня мы все чаще видим, как с помощью дизайна художник осуществляет концептуальное высказывание.

05

Считается, что искусство расширяет существующий опыт, а дизайн его собирает. Вы согласны?

Думаю, что сегодня дизайн активно выходит за такие строгие рамки. На 12-й ярмарке Cosmoscow, например, мы представляли проект «Образы материальной культуры» в секции «Дизайн» — пример того, как изучение взаимодействия разных материалов друг с другом объединяет архитектуру, коллекционный дизайн и современное искусство.

{{slider-gallery}}

06

Сейчас в современном искусстве, которое частично одержимо AI и технологиями, появился контртренд — любовь к ремеслам и декоративно-прикладным техникам. Замечаете ли вы его и влияет ли это как-то на индустрию в целом?

Этой осенью мы устроили корпоративный выезд в Покров и вместе посетили музей, где были представлены предметы крестьянского быта. Многие вышивки на тканях и резные детали по дереву действительно поражают воображение.

С искусственным интеллектом мы экспериментировали во время ковида, и нам все еще кажется это интересным. Но важный аспект современного дизайна и искусства при взаимодействии с ИИ — роль человека в творческом процессе. Нам важно, чтобы мы оставались авторами.

07

Как существует дизайн в цифровом пространстве?

Дизайн в цифровом пространстве охватывает широкий спектр областей и практик, которые помогают создавать, организовывать и представлять информацию, продукты и услуги в онлайн-среде: графический дизайн, веб-дизайн, интерактивный дизайн и так далее. Направлений много.

08

Одна из важнейших функций искусства (по крайней мере для зрителя) — его способность становиться комментарием к текущим историческим событиям. Дизайн часто обвиняют в декоративности. Откуда взялось это предубеждение и как дизайн становится «политическим»?

Дизайн на самом деле в более близкой коммуникации с людьми, чем искусство, потому что мы непосредственно живем и взаимодействуем с ним. Мы можем видеть, как сегодня люди устали от минимализма и направляют свое внимание к дореволюционным интерьерам. Мы помним, как в 1990-е хлынувший поток разных форм создал неконтролируемое явление под названием «евроремонт». Понадобилось немало времени, чтобы упорядочить его последствия.

А если говорить о ярких высказываниях, то приведу в пример работы французского автора Филиппа Старка. Дизайнер создал серию светильников под названием GUN. Оружие в этом случае является основой конструкции предмета и несет в себе сообщение обществу.

{{slider-gallery}}

09

Где посмотреть на коллекционный дизайн?

Мы для этого и создали пространство A-House. Среди наших резидентов много талантливых дизайнеров и бюро: Delo, Konos Studio, Unika, Наталья Таранцова.

10

The вещь в истории дизайна?

Кресло Egg (Arne Jacobsen) — символ скандинавского дизайна и его функциональности, а также предмет искусства, который прекрасно вписывается в интерьер.