Главный претендент на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля появился только под самый конец смотра — им стала семейная драма «Сентиментальная ценность» норвежского режиссера Йоакима Триера. Международные критики с самого начала были очень разобщены, и фильмы основного конкурса вызывали у них полярные реакции. Кажется, норвежцу первому удалось объединить журналистов во время этого довольно неровного фестиваля.

Триер — один из воспитанников Канн. Впервые он приехал на лазурное побережье с драмой «Осло, 31 августа» во второй по значимости программе смотра «Особый взгляд». Затем вернулся уже в конкурс с «Громче, чем бомбы» в 2015 году и окончательно влюбил всех в себя с комедийной драмой о поиске себя «Худший человек на свете», которая затем была номинирована на премию «Оскар». В этом году 51-летний Триер возвращается на лазурное побережье на пике своего мастерства.

Картина рассказывает о норвежской семье Борг. Когда-то они жили вместе, но родители разводятся, мать умирает, две повзрослевшие сестры — старшая Нора (Ренате Реинсве) и младшая Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос) — остаются вдвоем. И вот в их жизни снова появляется никудышный отец и талантливый режиссер Густав Борг (Стеллан Скарсгард). Он хочет снять свой последний и самый личный фильм и предлагает дочерям поучаствовать в его создании, однако те не горят воссоединяться с папой, который игнорировал их столько лет. Тогда он предлагает главную роль в картине известной американской актрисе Рэйчел Кэмп (Эль Фаннинг), и она невольно оказывается замешана в семейную драму.

{{slider-gallery}}

Начало «Сентиментальной ценности» удивительно рифмуется с «Семейкой Тененбаум» Уэса Андерсона. Режиссер представляет зрителям большой деревянный дом, в котором жили несколько поколений Борг. Этот дом, слегка покосившийся, но все такой же родной, — молчаливый свидетель всех радостей и горестей и полноценный участник сюжета. И так же, как Андерсон, Триер очень литературен: закадровый голос рассказывает нам не только о пертурбациях в жизни главных героев, но и об их чувствах и мыслях. В сочетании с гитарной музыкой из 1970-х, которая, как можно предположить, напоминает самому режиссеру о его детстве, и красивой операторской работой с игрой теней фильм с первых кадров оказывает какой-то терапевтический эффект и настраивает на неторопливый сюжет.

Режиссер воссоединяется с любимой актрисой Ренате Реинсве, которая получила приз Канн за работу в «Худшем человеке на свете», что запустило ее международную карьеру. Однако, как это часто случается, никто не понимает ее так, как любимый режиссер, на родном норвежском языке. Реинсве как будто играет версию героини «Худшего человека на свете», которая так и не поняла, что же ей с собой делать. Триер передает привет своему предыдущему фильму с помощью другого любимого актера, Андерса Даниельсена Ли, который здесь играет ненадежного любовника Норы. Героиня работает актрисой и страдает от панических атак перед выходом на сцену, а также от депрессии и тотального одиночества. Правда, Триер, конечно же, не собирается показывать нам это в лоб и постепенно по ходу сюжета разбрасывает подсказки об эмоциональном состоянии героини, о котором можно изначально догадаться только по печальному взгляду Реинсве.

При этом Инга Ибсдоттер Лиллеос играет как будто полную противоположность Норы. Ее Агнес тоже когда-то участвовала в фильмах отца, и ей, видимо, настолько этого хватило, что она решила не продолжать карьеру актрисы и завести семью. Фаннинг при этом достается незавидная роль этакого буфера между конфликтующими родственниками. Но ее старлетка неожиданно оказывается тонко чувствующей натурой, которая в итоге становится ключом к примирению семьи.

В то же время Скарсгард играет типичного гения, обаятельного и остроумного, с которым ни в коем случае не хочется состоять в каких-либо родственных связях. Его Густав ужасно напоминает всех отцов из фильмов Софии Копполы, которая, конечно же, намекает на своего знаменитого родителя Фрэнсиса. Ну и вообще, кто мог бы лучше сыграть такого «больше, чем жизнь» героя, чем живая легенда, много лет назад поразившая Канны в «Рассекая волны» дальнего родственника Йоакима, Ларса фон Триера. Вообще, режиссер не понаслышке знает, каково иметь артиста в семье. Помимо вышеупомянутого Ларса, в кино работали отец и дед Триера.

Норвежец не изобретает велосипед и говорит на извечные темы, то и дело цитируя Ингмара Бергмана — великого шведа, нависающего безмолвной тенью над всем скандинавским кино, да и не скандинавским тоже. Депрессия, отношения отцов и детей, одиночество, репродуктивное давление, вопрос, может ли из гения получиться хороший человек и наоборот. Однако, в отличие от своего предшественника, Триер отказывается быть жестоким.

Неудивительно, что именно этот фильм основного конкурса вызвал у журналистов и зрителей такой сильный отклик. Многие режиссеры фестиваля, так же как и Триер, сосредотачиваются не на глобальных вопросах, а на переживаниях отдельных людей, поневоле вовлеченных в ураган мировой истории. И большинство этих режиссеров сняли достаточно агрессивные нигилистические картины, напоминающие о том, что выхода либо нет, либо его найдут немногие: «Сират» Оливера Лаше, «Умри, моя любовь» Линн Рэмси, «Эддингтон» Ари Астера.

{{slider-gallery}}

Триер же, в отличие от них, решает протянуть зрителям руку помощи. Да, просто не будет, но выход есть, и даже самые далекие друг от друга герои могут найти в себе понимание и сочувствие. Такой гуманистический подход посреди тотального разрушения смотрится свежо. Не зря режиссер отметил, что «нежность — это новый панк». «Мне необходимо верить, что мы можем понять друг друга, что примирение возможно. Поляризация, гнев и мачизм ни к чему не приведут».

Поэтому «Сентиментальная ценность» резко выделяется среди всех других картин довольно слабого конкурса. С режиссером можно согласиться или нет, но он, по крайней мере, не только критикует, но и предлагает решения, и отдать главный приз хочется именно работе, которая объединяет, а не поляризует. И если на это посмотреть с чисто формальной точки зрения, Триер — идеальный кандидат. Он буквально вырос как режиссер в Каннах, снял кино про кино, что точно отзовется в сердце председателя жюри Жюльет Бинош, а права на его дистрибуцию в США проданы студии NEON, которая уже пять лет подряд прокатывает победителя Канн. Кажется, что и в этом году студия не прогадала.