C 15 по 18 мая в Нижнем Новгороде пройдет третий выпуск арт-ярмарки «Контур» — главное событие в области искусства современной графики, — а также первая в нашей стране ярмарка фотографии «Контур. Фото». Всего в нижегородском смотре в этом году примут участие 68 галерей из разных российских городов. Мы поговорили с куратором и соосновательницей ярмарок Майей Ковальски о том, как развивать арт-проект в регионе и какое место сегодня графика занимает в поле современного искусства.

В этом году ярмарка «Контур» пройдет в третий раз. Какие изменения и точки роста вы бы отметили за время существования проекта? Какие у вас ожидания от этого выпуска?

Оглядываясь назад, стоит сказать, что ярмарка выросла профессионально — мы сделали большую работу над ошибками. В первую очередь мы организовали централизованный прием заявок на участие в ярмарке с прозрачной процедурой отбора. До этого два года подряд мы просто приглашали галереи, к которым испытываем личную симпатию. Мы провели несколько собраний-рефлексий, где обсуждали самые разные вопросы: навигацию, полиграфические материалы, светильники, параллельную и публичную программы, работу с коллекционерами и так далее. Сделали выводы и наработки на будущий год. Реализовать все сразу не получается, работаем на перспективу.

Главный показатель успешности ярмарки — продажи, удовлетворенность от участия со стороны галеристов и художников. В прошлом году за четыре дня работы мы продали произведений искусства на 40 млн 149 тыс. рублей, в этом году ярмарок две — и общее количество стендов больше почти в два раза, поэтому ожидаем еще более крупные цифры. Для достижения этого мы классно поработали с коллекционерами, продумали все маршруты и получили подтверждение от многих прекрасных клубов коллекционеров, которые к нам приедут.

{{slider-gallery}}

Какое место в экосистеме российского арт-рынка занимает «Контур»? Каковы его отличия от других проектов подобного формата? Как бы вы сформулировали свою миссию?

Прежде всего мы отличаемся тем, что «Контур» и «Контур. Фото» — единственные узкопрофильные ярмарки, специализирующиеся на искусстве графики и фотографии. Далее, «Контур» — пока единственная крупная региональная арт-ярмарка за пределами Москвы и Петербурга. Наконец, я вижу отличие в определенной камерности: за счет ограниченного физического пространства мы очень выборочно относимся к участникам — могу с уверенностью сказать, что мы представляем только самые классные проекты и громкие галереи.

Наша миссия уже сформулирована и состоит из двух слов: популяризация коллекционирования. Мы много работаем в этом направлении: выстраиваем отношения с клубами коллекционеров, делаем публичные программы, посвященные коллекционированию. Реализация нашей миссии напрямую связана с медиумом, на котором мы специализируемся, — графика считается одним из наиболее доступных видов искусств. В начале пути к собственному собранию искусства человеку сложно решиться на большие дорогостоящие покупки, поэтому графика — это такой легкий маршрут для старта.

{{slider-gallery}}

Были ли на первых порах опасения или сомнения по поводу проведения ярмарки в Нижнем и насколько они оправдались?

Сразу скажу, я истинный патриот Нижнего Новгорода — всегда всем рассказываю, какой это крутой красивый город, который заманивает к себе людей со всей страны.

Близость к Москве делает наш город более доступным для визита. У нас очень развит туризм: если я еду в Москву по каким-то делам, мне потом сложно уехать обратно — ни на поезд, ни на самолет билетов просто нет. Доступность все же очень важна. Например, не каждый доедет на классную региональную ярмарку SCAN Fair в Красноярке.

То есть когда в 2023 году мы проводили первый выпуск «Контура», опасений, что к нам не доедут, не было: мы понимали, что все неравнодушные к современному искусству уже точно были в Нижнем Новгороде хотя бы на одном из громких арт-событий (вспомнить хотя бы, что у нас ежегодно проводилась премия «Инновация»). Были другие опасения — что мы не сделаем нужные продажи на стороне галеристов. Но все получилось, судя по обратной связи, участники остались довольны. Несмотря на то что я сама участвовала в ярмарках в разных ролях, и российских, и международных, я видела, как все работает, но создать самостоятельно такую масштабную структуру было достаточно сложно, а самым трудным было убедить галеристов, что стоит ехать на молодую нижегородскую ярмарку.

Касательно специфики: мне кажется, в Нижнем Новгороде все делать гораздо проще, чем в столице. В большущей Москве, если нужно, например, что-то купить экстренно на монтаж, потребуется полтора часа куда-то ехать — логистика более длинная. По опыту, в Москве сложные подрядчики. Часто люди не могут работать в ускоренных темпах, потому что у них просто объем задач намного больше. Из-за того что я давно работаю в сфере культуры, я знаю много людей из этой области в Нижнем Новгороде: ряд каких-то сложных моментов, которые в Москве решались бы три дня, я могу урегулировать двумя телефонными звонками за десять минут. Это многое упрощает.

«Контур-2024» в цифрах

— 40 млн 149 тыс. рублей
‍общая сумма продаж на ярмарке

‍— 1 млн 550 тыс. рублей
‍самая дорогая проданная работа

‍— более 400 работ
‍продано в общей сложности

{{slider-gallery}}

Если посмотреть на «Контур» не как на культурное событие в Нижнем Новгороде, а как на бизнес-проект, как бы вы его оценили? Из чего строится экономика проекта?

Пока это полный провал.

Чтобы ярмарка стала настоящим бизнес-проектом, должно пройти большое количество времени. На данном этапе мы работаем себе в минус, но стараемся выходить хотя бы в ноль.

Застройка очень дорогая, по ходу дела возникает много непредвиденных расходов: например, подрядчики радуют сюрпризами из разряда «мы забыли посчитать вот это» или участники неожиданно выходят с предложениями. У меня в рабочем чате даже есть номинация «С днем прикола», в которой побеждает самая интересная инициатива.

У нас есть большая поддержка со стороны меценатов, партнеров, правительства Нижегородской области, но даже с этими составляющими пока сложно, бюджета не хватает. Надеемся, в будущем будет лучше, сейчас мы работаем все-таки на имя, репутацию и качество проекта. Для нас очень важны хорошие отзывы галеристов — чего только стоит положительная оценка одной Марины Гисич, которая полностью окупила стенд в прошлом году.

При подготовке первого выпуска «Контура» вы посещали зарубежные арт-ярмарки для более детального погружения в процесс. Как вы оцениваете опыт проведения арт-ярмарки в России по сравнению с международной средой?

Конечно, в России проблемы с арт-рынком. Он просто не развит.

Хотелось бы, чтобы наши галеристы могли спокойно реализовывать большие продажи именно внутри страны, — знаю достаточное количество галеристов, у которых крупные продажи происходят исключительно в Европе. Это печальная история. Когда видишь, как на зарубежных ярмарках у галерей в день превью происходит полный солдаут, хочется двигаться в том же направлении. Я не считаю, что в нашей стране это связано с какими-то финансовыми проблемами, дело скорее в отсутствии культуры покупать искусство. Как раз популяризация идеи коллекционирования, на мой взгляд, должна способствовать развитию этой культуры.

Расскажите про аудиторию «Контура». Грубо говоря, кто потребитель, который делает кассу?

Основную кассу делают москвичи. Помимо людей, просто интересующихся современной культурой и посещающих арт-события, большую часть аудитории составляют постоянные клиенты галеристов. Это отражает важную роль галериста в воспитании того самого покупателя искусства, расширении культуры потребления искусства. Галеристы проводят огромную работу со своими клиентами: водят их на выставки, организовывают индивидуальные экскурсии, туры, показывают произведения современных авторов, объясняют. Все это помогает формировать арт-рынок, про который мы пытаемся что-то сказать. Благодаря тому что на ярмарку приезжают клиенты галерей, растет и культура потребления искусства в Нижнем Новгороде: нижегородцы видят, как это работает и тоже стараются не отставать.

{{slider-gallery}}

Нижний Новгород занимает сейчас сильную позицию на культурной карте России. Какие главные факторы для складывания этой ситуации вы бы назвали?

Два фактора. Первое — в нашем городе изначально было сформировано сильное арт-комьюнити. «Арсеналу» уже почти 30 лет, не думаю, что в каждом российском городе 30 лет назад открывались центры современного искусства. Второе — правильная культурная политика. На уровне местных властей выделяются большие бюджеты на пиар Нижнего Новгорода в целом, а это, в свою очередь, мощно стимулирует развитие культурной сферы в нашем городе. Мы видим внимание, получаем поддержку. Попросту говоря, нам дали денег и оказали содействие в том, что мы делаем. Это очень важно. Я считаю: просто дайте культуре денег — и все заработает.

У вас есть любимые мировые арт-события, которые вы считаете образцовыми и за которыми вы следите?

Я стараюсь следить за всеми крупными арт-событиями в мире. К сожалению, не получается посещать все, что мне хотелось бы, но я внимательно исследую все, что происходит на ярмарках, читаю интервью людей, которые их делают, слушаю подкасты. Для меня важно постоянно поглощать этот международный опыт.

Безусловно, нужно знать, что происходит на Art Basel или Frieze. Моя личная страсть — ярмарка Kiaf SEOUL в Южной Корее, я в полном восторге от их застройки. Обычно пространство ярмарок заставлено типовыми боксами, а здесь можно увидеть самые необычные конфигурации стендов. Меня особенно впечатлил стенд Gagosian Gallery, точнее, у этой галереи их было два. На первом стенде висело буквально несколько очень дорогих работ, а на втором был организован своеобразный кол-центр, где сидели менеджеры за столами и в режиме реального времени совершали продажи на разных языках. Я смотрела на это, как на какое-то кино, и думала: «Вау, вот это уровень». Как раз таки практику с разными конфигурациями стендов, подсмотренную на Kiaf SEOUL, мы забрали на «Контур».

Для развития насмотренности и знакомства с именами в искусстве, помимо ярмарок, конечно, нужно посещать такие события, как Венецианская биеннале и Documenta, ходить в музеи, галереи, арт-пространства по всему миру. Ярмарка — это такой pop-up-формат, куда обычно впихивают максимально все возможное. В этом объеме визуального контента сложно разобраться без подготовки.

Чтобы получать удовольствие от ярмарок, а не только стресс, нужен определенный уровень насмотренности. Когда находишь знакомые имена в пространстве ярмарок, ориентироваться в этом потоке становится много легче и приятнее.

Интересна диспозиция графики в поле современного искусства. В подборке художников, которые выставляются на «Контуре», больше художников, чья практика полностью лежит в плоскости графического искусства, или авторов, для которых графика — это дополнительная деятельность?

Художников, которые занимаются исключительно графикой, много меньше, нежели художников, у которых графика — это часть практики. Но есть важное уточнение. По своему опыту наблюдения за работой художников в мастерских «Терминала А» отмечу, что в начале любых творческих процессов все равно лежит именно графика. Создание любого произведения искусства — будь то инсталляция, арт-объект или картина — начинается с листа и карандаша (или ручки, угля, смотря кто что использует).

Мне безумно нравится смотреть эскизы художников к работам, я собрала уже личную коллекцию таких набросков. В мастерских «Терминала А» мы даже запретили их выбрасывать: часто наброски представляют собой мощные полноценные графические работы. Кажется, что они набросали несколько штрихов, а со стороны это выглядит как выразительная, сбалансированная композиция. Поэтому мы сохраняем все!

{{slider-gallery}}

Раз уж мы заговорили про вашу работу с художниками, хотела бы вас спросить про вашу практику кураторства и, ссылаясь на ваш Telegram-канал, почему куратор грустный.

Мне кажется, быть веселым куратором — чтобы прямо «Эгегей, как круто!» — сложно. В кураторстве часто приходится сталкиваться, скажем так, с неожиданными приколами. Под приколами я имею в виду, например, ситуации, когда художник разбивает собственные объекты перед монтажом выставки просто потому, что перенервничал.

Куратор должен пропустить художника через себя. Мне всегда важно начинать проект с диалога с автором, понимать не только, с какими медиумами он хочет работать, но и что его сейчас волнует, что он думает по тому или иному поводу. Это своего рода терапевтическая практика, в которой мне нужно погрузиться во внутренний мир автора, чтобы я смогла сыграть роль проводника между его художественным нарративом и зрителем.

Кураторство — действительно глубокая интеллектуальная работа, но и без юмора, конечно, в ней никак. Не только в кураторской, но и в менеджерской работе важно быть проще и искреннее. Мне кажется, часто мы как раз таки отталкиваем от искусства зрителя или того же коллекционера холодной интеллектуальностью, которая создает барьеры. Ну и в конце концов, сколько раз уже можно писать слово «деколонизация»? Это уже невозможно. (Смеется.) У меня есть свои внутренние кураторские «бинго», которые срабатывают, когда я читаю какой-то текст, на разные клишированные слова. Я сама иногда напишу что-нибудь такое и думаю: «Майя, а что случилось?» И сразу же исправляюсь.

Также в этом году вы впервые проведете ярмарку фотографии «Контур. Фото». Кажется, фотография занимает на российском арт-рынке не самые сильные позиции. Почему вы решились? Почему сейчас?

Отвечая на первую часть вопроса, замечу, что сейчас практически у каждой галереи в пуле авторов есть фотохудожник, работы которого они продают. То есть фотографию все равно покупают. Нам интересно посмотреть, что получится, если все эти прекрасные галереи и фотохудожников объединить в одном месте.

Еще у меня есть свое лиричное видение того, почему фотография как искусство важна именно сейчас. Фотография — это фиксация момента. Я ощущаю, что это ее свойство очень ценится сейчас зрителями. С этим связан, например, тренд на документальную фотографию. Мы живем в непредсказуемое время, наполненное волнительными и порой пугающими событиями, и как будто стало важно кидать некие якоря в пространстве и времени, зафиксировать момент. А у фотохудожников как раз более острый глаз на то, чтобы улавливать самое главное в происходящем, ощущение того, что есть и было, но уже никогда не повторится.

Касательно второй части вопроса: да, переживаний много.

Мы делаем первую ярмарку фотографии в России — это мощнейший вызов, и ошибок наделать очень легко. К нам, конечно, будет пристальное внимание. Даже, может быть, слишком пристальное, и я его побаиваюсь.

Страшно показать искусство фотографии как-то не так в целом, потому что на рынке она всегда была представлена отрывочно, какими-то кусочками. Плюс новая площадка (здание бывшего павильона Мытного рынка. — Прим. ред.), мы с ней раньше не работали, нужно учесть много нюансов, вплоть до того, каким должен быть свет, чтобы правильно показывать фотоискусство. И конечно, я переживаю за продажи, хотя мы очень постарались над организацией привоза коллекционеров. Я надеюсь, к нам отнесутся снисходительно, во всяком случае мы приложили все возможные усилия, чтобы все получилось классно.