INTERVALS — это фестиваль медиаискусства, который ежегодно проходит в Нижнем Новгороде, его главные герои — городская архитектура и медиаарт. В последнее время город называют столицей искусства новых медиа, во многом благодаря именно фестивалю и его куратору Ксюше Чеховской, которой удается привлекать художников и студии со всего мира. Слоган фестиваля этого года — The Time is Now, некоторые участники по-своему интерпретируют тему времени в своих работах. Мы изучили локации фестиваля и на примере шести проектов рассказываем, как за один день в городе понять, что такое медиаарт сегодня.
{{slider-gallery}}
Студия: dreamlaser — мультимедиа-компания из Нижнего Новгорода с почти 20-летней историей. Лауреаты премии «Инновация» в 2020 году в номинации «Лучший региональный проект» за фестиваль INTERVALS 2019. Создавали световые инсталляции для FIFA World Cup, Экспо 2017, матча звезд КХЛ. Работали с такими объектами, как монумент «Родина-мать зовет!», крейсер «Аврора» и фасад Большого театра. Как говорит креативный директор и сооснователь фестиваля компании Антон Колодяжный, «наша особенность в том, что у нас есть любое оборудование, поэтому можем делать все. Это и помогает, и мешает — для создания нового все-таки нужны ограничения».
В чем суть: dreamlaser — организаторы фестиваля, поэтому у ребят был карт-бланш на выбор пространств для своих проектов. Одно из них — огромный стадион «Нижний Новгород» на берегу Волги. Его особенность — белые колонны высотой 16 метров, расположенные по периметру. Локация оказалась крепким орешком: колонны нельзя сверлить, поэтому прикрепить к ним что-то не получится, а проецировать изображение на колонны показалось художникам студии слишком очевидным ходом. Тогда они начали размышлять над слоганом IF’24. «Нам интересно поразмышлять над тем, как человек воспринимает время, почему иногда оно несется вперед, а иногда тянется долго-долго. Мы представили, что стадион — это большие часы. Попадая внутрь инсталляции, зритель как будто оказывается внутри гигантского механизма, где он может ощутить себя крошечным существом», — рассказывает креативный директор Антон Колодяжный.
Как будет выглядеть: инсталляция помещена в пространство 12 колонн, символизирующих часы. Каждая колонна будет покрыта кольцом светодиодов и дополнительно подсвечена. Часы сложно себе представить без характерного тиканья, поэтому самое главное в Phase — это звук, у каждой колонны он будет свой. Каким будет звук, если внутренние механизмы сломались, нерушимый ход времени остановился, а мы находимся внутри?
{{slider-gallery}}
{{slider-gallery}}
Художник: Джавид Гулиев — медиахудожник, основатель компании Hypnotica, которая с 2009 года создает мультимедиапроекты как у себя на родине, в Азербайджане, так и в других странах. География проектов такая: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Париж, Венеция, Прага, Тбилиси, Москва, Нижний Новгород. В 2019 году на Burning Man студия демонстрировала мэппинг-проект с проекцией на огромную пирамиду кэмпа PlayAlchemist — эта конструкция одна из самых крупных на всей территории фестиваля. В планах Джавида показать новый проект на Burning Man в 2025 году.
В чем суть: в этом году в Нижнем он покажет свой проект Other Sides, который посвящен особенностям человеческого зрения и восприятия. Как преломляется образ, проходя через несколько призм и выходя из альтернативной цифровой реальности в нашу? Эту идею художник визуализирует с помощью семиметровой инсталляции, собранной из LED-экранов и двухметровой скульптуры. «Я создаю иллюзию, что человеческий образ выходит за пределы экрана и обращается к зрителю. Главная цель, которую я всегда преследую, создавая проекты, — это вызвать эмоции у публики. Искусство обязательно должно рождать сильные чувства. Если это удается, значит, все потраченные силы и невосполнимое время ушли не зря», — объясняет Джавид.
Как будет выглядеть: у полотна главного экрана будет установлена скульптура в форме головы человека, взор которой будет направлен на зрителя. «Было брошено очень много сил на то, чтобы распечатать эту объемную скульптуру на 3D-принтерах, так как печать заняла почти два месяца, в течение которых было распечатано 72 элемента, которые в итоге были собраны в единую композицию человеческой головы», — рассказывает Джавид. Специально созданное аудиосопровождение погрузит посетителей павильона в необходимую атмосферу и настроит на медитативный лад.
{{slider-gallery}}
{{slider-gallery}}
Художники: 15 художников, отобранных кураторами галереи Generative gallery.
Generative gallery показывает и продает работы digital-художников в своем пространстве на «Винзаводе» — одна из немногих в России. Фокус галереи — молодое диджитал-искусство и новые имена, среди которых solar.w (Алексей Ефремов), Слава SAF, Анна Фобия и Кирилл Контре, работавший с Lady Gaga. В пространстве постоянно проходят мастер-классы, лекции и ивенты, на которых зрителям не только рассказывают об искусстве будущего, но могут даже показать немой фильм «Аэлита» или российские CGI-клипы 1990-х. «Мы стремимся показывать ярких и необычных авторов и нетривиальные форматы проектов: от керамических скульптур с интегрированными LED-экранами и постцифровой живописи до генеративного digital-арта», — рассказывает куратор Дарья Эпин.
В чем суть: для фестиваля куратор и директор галереи Анна Смирнова собрала работы авторов, которым удалось поймать пульс современности и зафиксировать цифровой отпечаток настоящего, его образ, движение, эмоции. Вместо экранов и замкнутого пространства галереи — огромный фасад одного из павильонов Нижегородской ярмарки. Выставка Pulse покажет, что цифровое искусство настолько же разнообразно в техниках, сюжетах и пластике, как и более традиционное. «Нам интересно, как художники оперируют эстетикой и стилистикой цифрового мира. Они ищут новые фактуры и текстуры, язык интернет-мира и размышляют, что такое цифровая пластика. Например, японский художник Hiroki Okamoto переносит граффити из реального мира в цифровое пространство и обрабатывает их», — рассказывает Анна.
Как будет выглядеть: работы 15 художников будут спроецированы на поверхность фасада — зрители смогут наблюдать за сменой видеоряда, как если бы находились перед LED-экраном в галерее. Галерее удалось собрать не только российских, но и зарубежных художников из разных уголков мира: Японии, Швейцарии, Южной Америки, Франции, США. Mauro Cozanca из Уругвая дополняет видео с пейзажами океанского побережья генеративными образами, показывая контраст между спокойствием моря и динамичной энергией технологий. Самая зрелищная работа, созданная с помощью ИИ, пожалуй, у Евгении Шабуниной (ejaneress) — сменяющие друг друга девушки с внешностью «моделей Balenciaga». За проекты с цепляющим концептом отвечает немецкий художник Kim Asendorf, известный созданием скрипта для сортировки пикселей и первым анимированным GIF-файлом, отправленным в далекий космос, — Humans watching Digital Art. Внутри павильона 29 апреля пройдет второй проект от Generative Gallery на фестивале INTERVALS — AI-перформанс Славы SAF и Артура Софина «Настройки диалога». Под генеративную музыку композитора Александра Василенко изображения четырех перформеров будут в реальном времени трансформироваться в цифровую AI-графику на экране.
{{slider-gallery}}
{{slider-gallery}}
Студия: Radugadesign + Строгановка. Radugadesign — команда междисциплинарных специалистов, объединенных страстью к новым медиа и особенно к нейросетям. Студия занимается аудиовизуальными шоу и интерактивными инсталляциями и использует в своих проектах новейшие разработки в области мультимедиа, CG и AI. В портфолио radugadesign — более 500 кейсов, включая работы для международных брендов и собственные арт-проекты, на которых креативные директора и художники студии отводят душу. Среди них — работы для фестивалей NUR, Signal, Outline, «Архстояние», Signal в Праге, Berlin Festival of Light. Офис студии расположен на «Винзаводе» в Москве, в штате трудятся почти 50 человек, в том числе художник Амир Буйный, который занимается исследованием возможностей нейросетей.
В чем суть: студия radugadesign объединилась со студентами университета им. С.Г. Строганова, чтобы показать инсталляцию на тему технологического прогресса на фасаде Академии Маяк в Академии «Росатом» готовит инженеров, предпринимателей и ученых. Название локации и название проекта — 2380MHz — замысловатым образом связаны. Дело в том, что «Маяк в галактике» — название закодированного послания для инопланетных цивилизаций, которое пару лет назад подготовили ученые проекта SETI по поиску внеземного разума. Среди отправленных в космос данных было указание частоты волны, на которой земляне готовы принять ответ, — 2380 мегагерц.
Как будет выглядеть: первая часть проекта — классическая мэппинг-история, созданная с помощью компьютерной графики. Вторая часть — анимация, созданная с помощью нейросетей. Сюжет видео студия держит в тайне; известно, что главные лица проекта — загадочные персонажи, которые исследуют мир вокруг. Судя по тизерам, они чем-то напоминают инопланетян. Radugadesign впервые применила нейросети для создания персонажной анимации. Абстрактные видео генерировать с помощью нейросетки достаточно легко — из получившегося материала можно склеить цельный ролик. Но в случае произведения, завязанного на сценарии, художнику нужно сделать очень много вариантов генераций. Правда, результат того стоит. «Когда мы показали работу коллеге, не вовлеченному в процесс, он сказал, что „2380MHz“ вызвала у него детский живой интерес — когда ты предвкушаешь, что же дальше произойдет с персонажами», — рассказывает Анна Липка.
{{slider-gallery}}
{{slider-gallery}}
Художники: Саша Коджо и Алиса Давыдова — дуэт медиахудожника и креативного продюсера, основателей коллектива media.tribe. Свои проекты media.tribe показывали в пространстве ЦЕХ *, Планетарии 1 в Петербурге, во время «Ночи света» в Гатчине и на фасаде Ельцин Центра. В новом проекте дуэт объединяет ленд-арт и аудиовизуальную инсталляцию и создает медитативное пространство для размышлений о собственном опыте путешествий, эмиграции и поиска своей культурной идентичности.
В чем суть: единственный проект фестиваля, в котором художники работают не с архитектурой и пространством, а с природным ландшафтом. Березовая роща в парке «Швейцария» поразила Сашу и Алису еще в 2021 году — в первую очередь своей геометрией. «Меня зацепило то, что березы посажены по идеальной сетке и в одно время, поэтому деревья идеально ровные, белые и красивые как на подбор. У меня рябило в глазах от фрактальности», — рассказывает Саша. При этом березовая роща — один из самых очевидных символов родины и место для рефлексии, поэтому проект для INTERVALS ребята решили воплотить именно там. «Обычно в инсталляциях мы работаем с ощущениями, а не со смыслами или с метафорами. На этот раз у нас амбициозная цель — „поиграть в Бога“ и создать альтернативу природе в другом измерении», — рассказывает Алиса.
Как будет выглядеть: главный визуальный прием — оптическая иллюзия, чтобы зритель сначала не смог понять, где природа, а где медиаобъект. Для этого в роще художники установят десять пятиметровых мерцающих столбов, «замаскированных» под березы. Движение света будет сопровождать саунд-арт, для которого художники использовали звуки, записанные во время путешествий по Азии, а также фрагменты пения поморского хора — Алиса и Саша родом из Архангельска.
{{slider-gallery}}
{{slider-gallery}}
Студия: SILA SVETA — одна из самых известных и титулованных мультимедиапродакшен-студий в России и уже вполне международный бренд. Ее основали в 2008 году друзья детства Александр Ус и Алексей Розов, не предполагая, что за следующие 16 лет студия поработает с такими звездами, как The Weeknd, Drake, Билли Айлиш, создаст световые шоу для церемоний FIFA World Cup 2022 и AFC Asian Cup 2023 и проекты для BMW, Lamborghini, Samsung. Сейчас офисы студии находятся в Нью-Йорке, Дубаи, Москве и Лимасоле, а в их команде более 150 человек. Идея сделать музей пришла Александру ещё в 2014 году, команда ведёт строительство и планирует запустить музей в скором времени.
В чем суть: инсталляция «Свет в истории» на INTERVALS — это один из залов будущего «Музея Света» в Москве. Идея в том, чтобы через микс мультимедиатехнологий рассказать о роли света в различных религиях и культурах. На экранах последовательно будут сменяться четыре сюжета из истории религий Древнего Египта, христианства, буддизма и ислама. Креативная команда студии разрабатывала сценарий вместе со специальными консультантами, среди которых, например, Дидар Оразов — востоковед и исполнительный директор мультимедиафестиваля Nur.Festival в Казани, и Александр Кныш — профессор исламоведения Университета Мичигана, руководитель Исследовательской лаборатории для анализа и моделирования социальных процессов при ректорате СПбГУ. Поэтому креаторам удалось показать, как поклонялись свету в Древнем Египте и создавали светотеневую игру в мечетях, не только эффектно, но и достоверно. В разработке инсталляции «Свет в истории» задействованы более 30 человек, а монтаж инсталляции для INTERVALS займет около семи дней.
Как будет выглядеть: инсталляцию покажут в мультимедиаарт-пространстве ЦЕХ * площадью более 1 тыс. кв. м — оно расположено в бывшем печатном цехе здания «Нижполиграфа». Уже за одни выставки в ЦЕХе * художники называют Нижний столицей медиаарта — тут показывают свои проекты студия С Е Т А П, коллектив media.tribe и поет певица Polnalyubvi в сопровождении визуала от компании dreamlaser. В общем, место, достойное тизера большого музея. Для создания инсталляции собран сет из световых приборов, LED-сетки с высокой резолюцией и проекторов, которые позволяют создать впечатляющие визуальные эффекты.
{{slider-gallery}}
-min.jpg)
Полина Садовникова и Мария Бессмертная воспользовались этим поводом, чтобы пересмотреть свои любимые вампирские саги в строго рабочее время. Пройдите его и узнайте, какой вы вампир.
.jpg)
