1. Центр современной культуры «Рельсы», Тверь

Культурно-просветительский центр «Рельсы» в Твери открылся для посетителей в 2020 году по инициативе Ильи Андреева и Анны Кудрявцевой. Проект разместился в отреставрированном помещении на втором этаже дома 18а на улице Трехсвятской, где раньше располагался магазин одежды. Сейчас это модернизированное креативное пространство с большими панорамными окнами, где есть бесплатная библиотека, лекторий, выставочный зал и насыщенная арт-программа с мастер-классами, лекциями, кинопоказами. Кураторы центра также регулярно организуют большие культурные мероприятия городского масштаба.

{{quote1}}

{{slider1}}

В мае этого года в рамках нашего партнерства с компанией «Сибур» была реализована проектная школа для социокультурных лидеров из других городов — Благовещенска, Тобольска, Кстово, Свободного, которые только хотят реализовать социокультурные проекты своих регионах. Благодаря поддержке «Сибура» участники смогли приехать в Тверь, и мы поделились с ними своим опытом. Важная инициатива этого года выставка «Рабочее название*» — коллективный проект-исследование выпускников магистратуры Музея «Гараж» и ВШЭ о совмещении художественных и нехудожественных практик в искусстве.

В наших планах на этот год — углубиться в исследование знакового для Твери объекта, Дворца пионеров, интерьерами которого занимался Иван Леонидов. Этот грандиозный архитектор советского периода, чьими идеями вдохновляются архитекторы по всему миру, в том числе, например, Рем Колхас, воплотил за свою жизнь всего два проекта: интерьер Дворца пионеров в Твери и лестницу в Кисловодске.

Тверская область — это малая родина Ивана Леонидова, и парадокс заключается в том, что об этом архитекторе и о том, что здесь находится законсервированная архитектурная жемчужина, в нашем городе знают немногие.

Сейчас совместно с областной картинной галереей, которая располагается в здании Тверского императорского дворца, ведем исследование объекта Леонидова. Наша самая большая мечта — чтобы это здание прошло реновацию и зажило новой жизнью.

2. Самоорганизованное выставочное пространство «Дай пять», Воронеж

Самоорганизованная галерея «Дай пять», расположенная в атмосферном сталинском доме в Воронеже, основана в 2019 году молодыми художниками Мишей Гудвиным и Яном Посадским. Проект в формате artist-run space задумывался как площадка для старта начинающих художников. Хотя изначально «Дай пять» позиционировалась как мастерская, со временем перевесило желание Миши и Яна помогать другим авторам делать свои выставочные проекты, и пространство стало выполнять функции полноценной галереи.

{{quote2}}

Наверное, наш самый значимый проект недавнего времени — это pop-up-выставка воронежских художников в московской галерее «Сцена», которую мы организовали и курировали совместно с галереей «Утилизация». У выставки нет никакой магистральной темы, и называется она «Комната для всех». Этот проект объединил десять непохожих друг на друга авторов, которые представляют художественные высказывания о Воронеже. В контексте наших региональных связей мы провели в своем пространстве «Дай пять» выставку художницы Зухры Салаховой, молодой художницы из Казани.

Безусловно, сейчас есть заметный тренд на развитие инициатив в сфере современного искусства в регионах и ухода от Москва-центричности: в городах появляется все больше новых культурных центров, самоорганизаций, креативных пространств и арт-резиденций. Мы сами много путешествуем и не живем постоянно в Воронеже, но при этом придерживаемся нашей миссии делать выставки, поддерживать культурную жизнь именно в нашем родном регионе. Чтобы искусство не концентрировалось только в Москве, а выходило за ее пределы, Ян Посадский, например, часто создает паблик-арт-проекты в разных городах нашей страны.

3. Центр современного искусства «Цикорий», Железногорск

Основанный в 2016 году проект «Цикорий» энтузиастов Александры Дорофеевой и Эдварда Душного начинался как локальная биеннале молодого искусства в Железногорске Курской области, промышленном городе с населением чуть меньше 100 тыс. человек.

Сегодня «Цикорий» — креативное пространство и самопровозглашенный центр современного искусства, получивший звание «Институция года» на ярмарке Cosmoscow в 2020 году. Прогрессивный арт-проект располагается в здании бывшей хлебопекарни 1967 года. Реконструировать советскую постройку железногорскому арт-объединению помогли Музей «Гараж» и фонд «Искусство, наука и спорт». В 2021 году «Цикорий» открылся в обновленном современном пространстве, где есть три выставочных пространства, библиотека-лекторий и своя кофейня.

{{quote3}}

{{slider2}}

На данном этапе наша деятельность, к сожалению, сильно зависит от больших грантовых историй, плюс нужно постоянно находить средства на покрытие аренды. Главная наша задача на перспективу — стать устойчивее и независимее. Пытаемся усилить кафе, в мечтах — реализовать креативный событийно-рекламный проект с прямым выходом на бизнес. Что касается новых идей, мы точно обратимся к теме сельского хозяйства в 2024-м: хочется делать ленд-арт и проводить перформансы с сельскохозяйственной техникой.

Мне кажется, сейчас нужно производить нечто физическое и функциональное, поэтому мы переключились на работу с модельерами, фотографами, видеографами, музыкантами. Прозвучит странно и грубо, но совриск сейчас дискредитирован. Делать что-то «как раньше» смысла не имеет. Думаю, нас ждет рождение новых концепций и смыслов, и это захватывает.

4. Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург

Основанный в 1990-е годы, единственный фотографический музей на Урале «Дом Метенкова» в Екатеринбурге объединяет не только историческую экспозицию, но и практики современных авторов. В 2016 году при музее начала свою работу международная резиденция, посвященная искусству фотографии. Проект знакомил локальное сообщество с возможностями современной фотографии как инструмента исследования пространства. За четыре сезона в арт-резиденции участвовали авторы из Германии, Швейцарии, Нидерландов и разных городов России.

В 2022 году резиденция поменяла свою направленность: фокус сместился с фотографии на междисциплинарные форматы, теперь участие могут принимать не только фотографы, но и писатели, кураторы, независимые исследователи.

{{quote4}}

{{slider3}}

Наверное, среди прочих я как куратор выделю проект «Автофикшн временно отменяется». Я позвала в нашу резиденцию писательницу Свету Лукьянову, немного поменяв резидентский формат музея. С прошлого года в арт-резиденции могут принять участие не только художники и фотографы, но и исследователи, писатели, кураторы и другие авторы, работающие с междисциплинарными жанрами, архивами, частными историями.

Резиденция Светы Лукьяновой длилась две недели. За девять дней она написала несколько глав первой части книги о взрослении. За оставшиеся пять дней я придумала и спродюсировала выставку, включая экспозицию, куда в том числе был помещен отредактированный и сверстанный мной прототип книги. Название выставки «Автофикшн временно отменяется» было предложено Светой. Получился кросс-жанровый проект о кросс-жанровой литературе.

В фокусе нашего музея всегда находятся несколько больших исследовательских тем. Первая тема посвящена самой главной персоне Дома — уральскому фотографу рубежа XIX-XX веков Вениамину Метенкову, который здесь жил и работал. Нас волнует, как мы можем интересно показать его историю. Мы хотим популярно и современно приумножить рассказ о самом известном фотографе Екатеринбурга пореформенного периода царской России, о человеке, как мы любим говорить, который сделал себя сам.

Вторая важная тема связана с любительской, полупрофессиональной фотографией. В ней нам интересны и советские уральские фотографы, члены фотоклубов времен оттепели, застоя и перестройки, а также новейшей России. В этом году мы запустили серию паблик-токов «Клуб увлеченных» для возможности дискуссий о фотографии с современными авторами, у которых совсем или почти нет художественного бэкграунда.

Если говорить о планах, в этом году команда больше сосредоточится на архивной работе. В начале года в музее уже открылось несколько камерных проектов, связанных с темой конечности жизни и посмертной фотографией. Мы не боимся рассуждать на такие темы. Тем более что в нашем музее уже несколько лет собирается проект Death Cafe, а 9 марта 2023 года исполнилось 90 лет со дня смерти Вениамина Метенкова. Также мы продолжаем выставочную работу и будем показывать, как и всегда, то, что в первую очередь откликается в нас.

5. ЦЕХ *, Нижний Новгород

ЦЕХ * — мультимедийное выставочное арт-пространство в Нижнем Новгороде, представляющее проекты на стыке современного искусства и технологий. Название «Цех» отсылает к первоначальному назначению этого места: раньше здесь располагалось производство книг и газет. Здание входит в комплекс Нижполиграфа — большой фабрики, которая когда-то собрала на своей территории всю печатную промышленность Нижнего Новгорода.

В 2019 году издательское производство в цехе прекратилось, место трансформировалось в выставочную площадку благодаря студии dreamlaser и куратору Ксюше Чеховской — тандему, который также отвечает за фестиваль медиаискусства Intervals. Миссия проекта — поддерживать диалог между широкой публикой и миром медиаарта, а также развивать возможности креативного кластера в городской среде.

{{quote5}}

Сейчас в центре нашего внимания находится выставка Mediatorium, которая объединяет работы сразу девяти российских медиахудожников, рефлексирующих на тему заботы о ментальном здоровье, расслаблении и медитации. Мы не случайно выбрали такую тему проекта: на фоне постоянного информационного шума и мировых процессов медиаискусству как никогда важно быть терапевтичным.

Кроме того, в настоящий момент мы находимся в активной стадии подготовки Intervals. Программа фестиваля готова на 80% и на низком старте публикации, раскрывающей все подробности.

{{slider4}}

Мне кажется, мы стали более открытыми к новым для ЦЕХа * форматам и выставкам. По крайней мере, сейчас в обсуждении проект, сильно отличающийся от того, что выставлялось в ЦЕХе * ранее, да и классы йоги, которые пройдут непосредственно в пространстве выставки Mediatorium, — это что-то совершенно необычное. Наш зритель стал насмотренным и сильнее интересующимся смыслами, а не только формой. Поэтому и наши концепции становятся глубже, не в ущерб зрелищности, которой мы достигаем благодаря действительно высокому техническому уровню продакшена от dreamlaser.

Музыкальное направление также остается для нас интересным. В ЦЕХе * успешно прошли концерты Kedr Livanskiy, Антохи MC, громкие вечеринки от Resonance и локальной промогруппы «Станция метро Горьковская», поэтому мы всегда в поиске актуальных музыкальных артистов и готовы пробовать новые музыкальные направления.

Сегодня культурные институции и площадки столкнулись с тем, что «как раньше» уже не работает. Во-первых, изменилась аудитория: год назад многие ощутили просевшую посещаемость и начали менять стратегии, замораживать старые проекты, прощупывая, чем завлечь новых людей к себе. Во-вторых, пересобралось больше количество команд, где-то поменялись руководители. Поэтому, несмотря на все потрясения, которые пережила в последнее время культурная индустрия, да и не только она, сейчас будет интересно наблюдать за появлением новых культурных мероприятий, которые должны будут повлечь за собой развитие культурного туризма внутри страны.

Культурные мосты с другими странами стало строить очень сложно, тем не менее появляются связи со странами, к которым было мало внимания ранее, например, по причине их удаленности. Искать новые возможности, а не уповать на сложности — это в любом случае единственный рабочий вариант для всех нас.

6. Студия «Тихая», Нижний Новгород

Основанная в 2015 году, изначально нижегородская студия «Тихая», которая располагалась на улице Студеной, служила закрытыми мастерскими для самоорганизации художников. Пространство со столярной мастерской и офортным станком служило для местных художников как площадка для создания тиражного искусства, например работ в технике шелкографии. Постепенно круг творческих энтузиастов «Тихой» расширялся, это привлекло внимание горожан — в студию стали приходить посетители, чтобы познакомиться и пообщаться с художниками, а также посмотреть на процесс их работы.

Команда приняла решение сделать пространство открытым для широкой публики, и сегодня студия «Тихая» функционирует как центр современного искусства, где проходят выставки художников — резидентов студии и приглашенных авторов, также в студии есть открытое хранение с функцией шоурума для коллекционеров и кураторов, архив и научная программа по исследованию локальной арт-сцены совместно с Музеем «Гараж»

{{quote6}}

{{slider5}}

Еще в прошлом году мы взяли курс на лабораторную работу, поэтому большинство наших проектов так или иначе связано со взаимодействием, экспериментами и созданием новых произведений. Так, в мультимедиаарт-пространстве ЦЕХ * состоялась выставка по итогам совместной лаборатории со студией dreamlaser, в рамках которой наши художники осваивали новые технологии. В планах — партнерство с Центром театрального мастерства: уже второй год подряд мы будем проводить лабораторию «Линии театра», объединяющую театральных режиссеров и современных художников для подготовки экспериментальных постановок в городских пространствах. С июня у нас начнется сезон арт-резиденций, к которому мы готовимся вместе с АНО «Центр 800»: на протяжении четырех месяцев к нам будут приезжать художники из Волгограда, Екатеринбурга, Москвы и Самары. В выставочном пространстве студии у нас запланированы выставки Андрея Оленева, Владимира Чернышева, команды «ТОЙ», а также совместный проект Артема Филатова и Евгения Кузьмичева.

Все регионы в России очень разные, поэтому о трендах мы можем говорить только в контексте Нижегородской области. Вектор нашего регионального развития связан с децентрализацией, то есть с перераспределением культурных ресурсов из центра города в районы, а из центра области — в малые города.