Искусство теперь не только страсть профессионалов и досуг увлеченных, но и центр притяжения технологических команд и предпринимательства. Этой сферой, например, интересуются Microsoft и Google, а к череде многочисленных tech-индустрий полноправно присоединяется ArtTech. Об особенностях рынка технологий в искусстве и главных проектах на нем рассказывают проектный менеджер CultTech Accelerator Анна Асатурова и продюсер цифровых культурных проектов Анастасия Мишина.
Сейчас сложно найти сферу, к которой еще не добавили приставку tech. FinTech, MedTech, EdTech, FoodTech — все эти термины означают технологизацию разных отраслей. Сферу искусства этот тренд тоже не обошел стороной. За последние два года ArtTech-проекты привлекли более $4 млрд.
Когда мы говорим о пересечении искусства и технологий, есть риск приравнять ArtTech к digital art (цифровому искусству), но это два разных понятия. Digital art — художественное направление, в котором художники используют технологии, чтобы выразить свою идею. В то время как ArtTech представляет собой стартапы и проекты, которые предлагают новые модели взаимодействия в отрасли с помощью технологий.
ArtTech создает цифровую экосистему для авторов, зрителей, коллекционеров и арт-менеджеров. Это онлайн-галереи, арт-ярмарки и аукционы, NFT-маркетплейсы, AR- и VR-технологии, которые переосмысляют модели демонстрации и продажи искусства и в целом работают над улучшением экономики арт-рынка.
За последние шесть лет ArtTech превратился в молодую индустрию. Появились специализированные фонды (ArtTech Foundation), награды (ArtTech Prize) и конференции (Art+Tech Summit от аукционного дома Christie's и ArtTech Forum).
Технологические корпорации, в том числе Google и Microsoft, тоже обратили внимание на сферу искусства и запустили партнерские программы с институциями и художниками. Например, в 2017 году было создано подразделение Google Arts and Culture. Сейчас это платформа с приложениями для культуры и искусства и лаборатория для экспериментов. В 2018-2019 годах Microsoft заключила свои первые партнерства с музеями, запустила подкаст In Culture (завершился в 2021-м) и теперь создает коллаборации с креаторами, предлагая им свои технологии.
ArtTech особенно вырос в пандемию, когда рынку пришлось адаптироваться к онлайн-среде. Люди начали активно использовать цифровые сервисы для продажи предметов искусства.
Отчетов о динамике рынка ArtTech-компаний за эти годы мало. Косвенно его можно оценить через аналитику мирового арт-рынка на базе отчетов ярмарки Art Basel и финансового холдинга UBS Group. В них собрана статистика онлайн-продаж искусства, включая арт-маркетплейсы и онлайн-ярмарки. Так, в 2022 году доля онлайн-продаж искусства составила $11 млрд — это 16% от всего оборота на арт-рынке. Продажи на NFT-платформах достигли $1,5 млрд.
В 2022 году исследования этого рынка начал проводить ArtTech-акселератор Fuelarts. В 2022 году отчет охватил 249 стартапов, которые в сумме привлекли $3,4 млрд. В первой половине 2023 года $601,6 млн получили 132 стартапа.
Одним из значимых шагов в развитии рынка стал запуск венчурного фонда Christie's Ventures в середине 2022 года. В его фокусе — ArtTech-разработки, в которые он готов инвестировать до $2 млн.
Сейчас в сфере искусства сотни стартапов. Чаще всего их создают профессионалы из креативных индустрий, которые понимают «боли» сферы и стремятся решить их технологично. Сами по себе технологии часто не новы и уже реализованы в других отраслях. Тем не менее в сфере искусства они требуют адаптации, и это порой приводит к новым решениям.
Особенность такого маркетплейса в том, что на нем должны быть подтверждение подлинности объектов, надежная логистика и гибкая система транзакций, так как отчисления автору и стоимость страховки при транспортировке варьируются при каждой конкретной сделке. Нередко представленные на продажу арт-объекты проходят кураторский отбор, а на платформе доступен консультант или AI-помощник (алгоритм бота должен учитывать контекст создания, стиль, фигуру художника и другие детали, помимо визуального сходства). Маркетплейсы во многом упрощают начинающему коллекционеру вход в арт-мир. Часто сразу [[видны цены|Традиционно в арт-мире их необходимо отдельно запрашивать у галереи.]], можно поговорить с консультантом онлайн или не общаться вовсе, изучив рекомендации.
Bizar (Россия) — веб-платформа и сервис, объединяющий галеристов, художников и коллекционеров. Это крупнейший онлайн-ресурс в России по продаже искусства с видимыми ценами. Здесь в качестве продавцов могут выступать как галереи, так и сами художники. При этом Bizar не подписывает с художниками эксклюзивный контракт и не ограничивает их свободу сотрудничать с офлайн-галереями. Кроме этого, на платформе Bizar работает рекомендательная система на базе ИИ. Она учитывает около 1 тыс. параметров, включая описание арт-объекта и его физические особенности.
Docent (Франция) — приложение для коллекционирования современного искусства с фокусом на системе рекомендаций. Пользователь получает рекомендации после того, как пройдет небольшой опрос и добавит несколько работ в избранное. Технически подборки составляются на основе изображений и профессиональных аннотаций к ним. Все изображения анализируются компьютерным зрением, а аннотации — алгоритмами ИИ. В итоге система распознает 40 характеристик каждой работы и на их основе предлагает изучить близкие к избранному объекты.
Foundation (США) — курируемый NFT-маркетплейс, который позволяет покупать и продавать произведения искусства в NFT-формате. Художник получает 85% с продажи его работы, а 15% идут в качестве комиссии Foundation. Маркетплейс предлагает прозрачную систему наблюдения за ценами и фиксацию истории каждой работы. Благодаря смарт-контрактам между художником и коллекционером в блокчейне Ethereum можно отследить историю создания и продаж.
{{slider-gallery}}
Для управления галерейным бизнесом или частными коллекциями обычные CRM-системы часто не подходят. Галереям нужно вести учет предметов искусства с детальными характеристиками, мониторить участие художников в выставках, создавать и поддерживать каталоги, а также взаимодействовать с художниками часто сразу на нескольких платформах и при личных встречах. Для этого требуются адаптированные решения.
simplify.art (Австрия) — мобильное и веб-приложение для управления коллекцией искусства. Его используют как художники, так и профессионалы арт-рынка (коллекционеры, галеристы, институции). На платформе можно каталогизировать работы, вести документацию, создавать портфолио, фиксировать сведения о продажах и транспортировке работ, собирать базу контактов. Для обеих групп пользователей предусмотрено два тарифных плана: бесплатный с ограниченным функционалом и платный с полным доступом. Год подписки на платную версию для художников стоит €96, а для других профессионалов сферы — €300.
В галереях и на ярмарках искусства информацию о выставке можно узнать из [[экспликации|Текст, в котором куратор выставки или секции на ярмарке описывает идею, объединяющую представленные работы.]] и маленьких [[этикеток|Подписи около экспоната с именем автора, датой создания, названием и материалом.]]. Для того чтобы узнать больше о картине, которая вам понравилась, нужно будет взять распечатку у сотрудника галереи или стенда на ярмарке, найти гида на выставке или заплатить за аудиотур. Необходимость дополнительных действий и обилие материалов, которые легко потерять, усложняет взаимодействие зрителей с искусством. Именно эту проблему стараются решить приложения по распознаванию художественных работ, которые сообщают пользователю информацию о них после сканирования камерой смартфона.
ScanArt (Австрия) — веб-приложение, с помощью которого пользователи сканируют произведения искусства и получают их описания, цены, места, где они представлены, контактную информацию дилера. Тем временем ярмарка, галерея и художник в своих профилях видят аналитику, какими работами интересовались зрители. Для распознавания команда написала свою систему, базирующуюся на шести AI-моделях. ScanArt сотрудничает с художественными ярмарками, галереями и художниками по подписке с четырьмя тарифами: бесплатным, базовым, профессиональным и безлимитным. Для художников максимальная цена подписки за год составит €199,90, для институций — €1990.
Оцифровка предметов искусства состоит из двух частей: создания визуальной копии с помощью сканирования и дополнения ее текстовым описанием. Для детального сканирования картин и скульптур разного формата необходима специализированная техника, которая сможет достоверно передать цвета, объемы и текстуру предмета, зафиксировать дефекты. При этом в процессе нужно избежать новых повреждений, которые могут образоваться от механического и светового воздействия. Иногда сканы арт-объектов получаются настолько детальными и точными, что даже вызывают интерес у следователей судебной экспертизы.
Artmyn (Швейцария) — оборудование и софт для сканирования искусства. В результате сканирования получаются изображения с разрешением около 3,5 тыс. пикселей на квадратный метр. На сканирование объекта размером 40 × 60 см уходит 15 мин. После сканирования в рамках платформы можно создать интерактивный контент на базе объекта и адаптировать его в том числе для публикаций в соцсетях. С момента создания в 2016 году стартап привлек 4,5 млн швейцарских франков. В марте 2022 года компанию Artmyn купил международный онлайн-маркетплейс искусства Invaluable.
На арт-рынке особое значение имеет история произведения, его провенанс. Он подтверждает подлинность и влияет на стоимость. Составление провенанса — сложный процесс, который часто пытаются скомпрометировать. Недокументированные сделки или коллекции, проданные анонимным покупателям, становятся причиной скандалов, связанных с выявлением подделок. Подделывать так могут и картины Марка Ротко, и мебель для Версальского дворца. Технология блокчейн может решить эту проблему, предоставляя прозрачный способ доказательства истории предметов искусства. Каждому произведению присваивается идентификатор, и все транзакции, связанные с ним, записываются в блокчейн без возможности редактирования. Такие протоколы называются смарт-контрактами. Несмотря на очевидные преимущества технологии, галеристы задаются вопросом, эффективна ли она, пока не все представители мира искусства пользуются ей.
Arcual (Швейцария) — система формирования цифрового досье арт-объекта с проверкой сертификатов подлинности и провенанса. Стартап создан изнутри комьюнити, его запустила материнская компания ярмарки Art Basel и Фонд LUMA. Через платформу можно заключить соглашение между галереей и художником и соглашение непосредственно о продаже предмета искусства. После подписания первого создается сертификат подлинности и действие заносится в блокчейн. Личный кабинет Arcual позволяет настраивать условия дальнейшей перепродажи, чтобы адаптироваться к меняющейся динамике рынка.
Полина Садовникова и Мария Бессмертная воспользовались этим поводом, чтобы пересмотреть свои любимые вампирские саги в строго рабочее время. Пройдите его и узнайте, какой вы вампир.
.jpg)
